Моя философия такова: «Пояйся, заткнись и делай свою работу», и если вы сделаете это до удовлетворения своего директора и общественности, вы, вероятно, сможете сделать это снова.
В «Беовульфе» режиссер Роберт Земкис использует технику, называемую «захват движения», чтобы вызвать фантастические вещи, уклоняться от действий и подметать перспективы, чтобы ошеломить глаза и захватить дыхание. Но то, что он не освоил, и то, что техника не может сделать так: захват эмоций.
Мне нравится быть удивленным директорами и продюсерами и предлагаемых частями, которые я бы никогда не рассмотрел, в том числе детали, которые не обязательно очевидны, но которые протестировали бы меня.
Как директор, моя работа - защитить. Я защищаю сценарии, актеров, операторов, дизайнеров.
Я не на самом деле директор по найму. Вы читаете эти сценарии и говорите: «Это действительно отличный сценарий, но Пол Гринграсс сделает это намного лучше меня». Я обычно говорю: «Я знаю, кто будет хорош для этого. Это не я.
Время от времени я должен преподавать режиссуру. В театре дело в том, что самое важное, что вы можете сделать в качестве режиссера, - это убедиться, что все в одном мире - вы должны создать мир и убедиться, что все покупают в нем.
Я хочу быть автором/режиссером, и сейчас пишу свою вторую книгу, и я хочу снять фильм об этом, и я надеюсь, что я сделаю это до конца своей жизни.
Снять фильмы не так сложно, как думают люди. Сделать фильмы легко. Вы получаете сценарий, вы получаете режиссера, вы собираете деньги, вы делаете фильм.
Когда вы работаете с кем-то, кого вы не знаете, вы должны выяснить директора, и вы можете придумать идеи, которые являются контрпродуктивными.
Иногда вы даже не можете найти режиссера на съемочной площадке. Иногда вы не хотите найти режиссера на съемочной площадке.
Как только вы получите сценарий, вы надеетесь, что сможете получить директора, которого хотите. Тогда вы надеетесь, что он сможет получить актерский состав, который он хочет. Опять же, вы можете пойти быстро, или может быть миллион преткновения блоков. Там просто нет возможности узнать.
Меня все еще смущает, насколько мало женщин -директоров. Я не понимаю.
Я все еще забочусь о создании коллекции вместе с моими сотрудниками, и моя дочь Натали Рикиэль, художественный руководитель Сони Рикиэль, которая заботится о многих вещах. Мы очень похожи, а также очень близки.
Меня всегда удивляет, когда я вижу версии фильмов режиссера, выпущенные отдельно, долго после театрального пробега фильма.
Мне так грустно [см. Версии фильмов режиссера], потому что это показывает, как режиссер никогда не должен был снимать фильм, который он первоначально предполагал. Вы смотрите это и говорите: «Боже мой, он должен был вырезать эту сцену! Я не могу в это поверить».
Часто актеры и директора не хотят что -то повторять. Я не думаю, что мы что -то повторяем, но я думаю, что есть, безусловно, есть жанр, в котором мы находимся, и мы рады принять его.
С моей личной работой я предпочитаю не работать из раскадровки, потому что, будучи режиссером, продюсером и аниматором в одном человеке, мне не нужно сообщать о своей идее кому -либо еще, я могу сохранить ощущение истории, истории и структуры в моя голова.
Обратное число директоров перешло на более низкие пленки, что позволило им быть удовлетворены более скромным возвратом.
Я чувствую, что должен отложить писателям и директорам, потому что они те, у кого есть полное видение. Они видят вещи до начала до конца. Я ответственен за одну небольшую часть, поэтому моя область гораздо более ограничена, чем их.
Я работал с Роджером Мур в трех эпизодах святого. Он прекрасный человек, хороший режиссер, и был моим любимым актером для работы.
Я бы хотел быть огромным телевизионным режиссером. Я определенно хочу это сделать. Я мог представить, что я все больше и больше вхожу в это, с возрастом.
Мне очень ясно, что когда я работаю с директором, что он или она говорит, является последним словом.
Я считаю, что молодые женщины -директора, в частности, всегда должны напоминать себе об истинах своих собственных историй и не позволяют посторонним влиять на подлинность своих фильмов.
Иногда то, что вы теряете за то время, которое нужно, чтобы актер сделал то, что вам не нравится, как режиссер, вы не забираете их творчески, сообщая им, что их идея отстой.
Если директор тратит время на документирование - чтобы отступить, чтобы наблюдать - я думаю, что это более честно. Потому что это должна быть публика, которая делает выводы и кто, возможно, разрешает ситуацию.
