Как только аудитория чувствует, что вы доверяете им, как будто доверяете другу, они становятся вашими друзьями.
Я предполагаю, что для крупных игроков киноиндустрии фильм - это разработка денег, поэтому использование формул гарантирует их, что их инвестиции будут иметь доходность. Многие крупные студийные фильмы создаются формулами и комитетами, отбрасывая любую индивидуальность или личность из работы, чтобы они могли обратиться к большинству всех на планете, но никому.
Я думаю, что меня интересуют ощущение ощущения человеческого состояния по-своему. Меня всегда поражали разрыв - по крайней мере, в книгах, которые я читал - между тем, о чем люди рассказывают истории и тем, что я на самом деле чувствую. Я начал думать о разрыве между фантазией и реальностью.
Способность понимать и доставлять комедию и трагедию чрезвычайно редкость в одном композиторе.
Рассказываемые платы негибкие, как только вы закончите делать их, вы должны придерживаться их. Поскольку анимация занимает столько времени, когда вы становитесь рабом раскадровки, которая была создана четыре года назад, в то время как как художник и рассказчик, вы меняете, у вас есть новые идеи.
В искусстве не может быть формулы. Формулы предназначены для заводских массовых производств. В уже обнаруженных формулах нет открытий.
Я решил, что хочу, чтобы анимация была воспринята серьезно; Это цель моей жизни. Я считаю, что анимация является очень важной средой для рассказы, не только для детей, но и для взрослых.
Книга, которая повлияла на меня больше всего, - это Шерлок Холмс, которая учит вас способом справляться с реальностью: вычесть. Он учит вас собрать знаки. Например, я смотрю на человека и вижу их пальто, их куртку, их почерк, их iPhone, и я могу вычесть некоторые подробности о том, кто они, что они носят и что они делают. В течение многих лет я был очарован Шерлоком Холмсом. Сериал научил меня взглянуть на мир благодаря этим острым, неумолимым глазам.
Я анимировал все традиционно, на бумаге. Мне нравится, как выглядит текстура бумаги (она также соответствует текстурам Papier-MCH), и мне нравится тактильный процесс.
Я люблю импровизацию, я люблю, когда я нахожу объект в своей студии или кухне (посмотрите, крошечная стеклянная банка для чая!) И мгновенно включаю его в проект. Это заставляет меня чувствовать себя творческим на каждом дне.
С моей личной работой я предпочитаю не работать из раскадровки, потому что, будучи режиссером, продюсером и аниматором в одном человеке, мне не нужно сообщать о своей идее кому -либо еще, я могу сохранить ощущение истории, истории и структуры в моя голова.
Даже если у вас есть подарок, почти невозможно стать хорошим актером всего за несколько недель тренировок.
Используя формулу в кинопроизводстве, мы признаем, что фильм не искусство.
Я определяю искусство как произведение, созданное человеком, которое имеет уникальную точку зрения и обнаруживает то, чего раньше не было.
Я бы никогда не прыгнул под машиной метро, потому что это задержит всех людей позади меня. Как невнимательно!
На мой взгляд, анимация лучше всего, когда она общается без слов, потому что это идеальная среда, с помощью которой можно сделать ярлыки для значения. Когда актеры не говорят, просто разыгрывается, это выглядит странно. Но в анимации Mime постоянный, и вы принимаете это.
Как и каждый нормальный человек, я ненавижу свой голос. И я не единственный, кто ненавидит мой голос. Оседание получает много сильных реакций. Многие люди любят это, и несколько человек действительно ненавидят это и произносят фильмы, не поддаются тому, что из -за моего латвийского акцента. Но он также имеет определенный уровень театральности, и все важно для маниакального характера.
Что меня вдохновляет, когда я что -то вижу, и я говорю: «Я тоже могу это сделать!»
Никто не хочет видеть правду. Все хотят иметь фантазию. Когда я оглядываюсь назад на книги, которые я читал в детстве, также продавали какую -то фантазию. Большинство историй не расскажет о глубоких страданиях каждый день. Ни одна книга не подготовила меня за страдания, которые я испытал в жизни, потому что слово «страдание» даже не описывает, что такое страдания. Никакая история не скажет вам это, и ни одно слова не смогут сказать вам это.
Я стараюсь не думать о себе как о женщине -режиссере. Я не ищу влияния женщин. В последние несколько лет я заметил, что есть определенный потолок, которого может достичь женщина -режиссер. Я не верю, что это сексизм как таковой, но в отрасли есть определенные ожидания относительно того, какие фильмы должны быть, как их следует сделать, какие истории они должны рассказывать, и это привычка, это традиция.
Когда люди индустрии видят что -то другое, они не знают, что с этим делать, поэтому режиссеры, которые снимают фильмы о женщинах, они как бы проваливаются через трещины. Если женщина -режиссер снимает фильм о войне, как [Кэтрин] Бигелоу, они говорят: «Хорошо, это военный фильм, в нем есть девяносто процентов мужчин, мы знаем, что с ним делать». Но потом на нее все еще нападают за то, что она не сделала должным образом. [...] Но хотя это беспокоит меня, я не хочу останавливаться на сексе и гендерном виде.
Фантастические изображения в моих работах описательны по -другому - метафорический способ - это удаляет вас из реальности. Затем эта визуально снятая точка зрения позволяет вам иметь дело с очень тяжелым предметом.
Анимация Удалите вас из визуальной реальности - если бы это было живое действие, вы не смог бы увидеть через разум человека. Но анимация уходит на шаг. Это создает очень стилизованный ландшафт, но в то же время это форма, которая лучше всего способна решить реальность жизни и боли.
Когда я делаю только изображения, люди не связываются с изображениями, потому что изображения слишком странные, чтобы понять. Но когда я объясняю странные образы прямыми словами, тогда внезапно возникает напряжение между ними, которую аудитория хочет видеть.
Я всегда знал, что хочу быть писателем. Я думаю, что мне было шесть или семь, когда я научился читать, и я все еще помню это.
