Большую часть времени вы продолжаете искать красоту, но она уже есть. И если вы посмотрите с немного большим намерением, вы видите это.
Момент, когда одна вещь превращается в другое, - самый красивый момент. Сочетание звуков превращается в музыку. И это относится ко всему.
Объекты искусства неодушевлены грустными кусочками материи, висящими в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; Зритель должен придумать остальных, и именно благодаря уполномочению зрителя чудо искусства приобретает свою силу.
Большой задачей является то, как сделать умное, умное искусство, которое может говорить со всеми.
Я не хочу обмануть людей. Если бы я хотел это сделать, я бы работал с виртуальной реальностью. Я хочу работать на другом уровне, другой конец спектра иллюзии. Я хочу создать худшие возможные иллюзии, чтобы они на самом деле не обманули людей, но вместо этого дают людям меру своей собственной веры. Это заставляет их осознавать, сколько им нужно обмануть, чтобы понять окружающий мир.
Я не создаю искусство, которое начинается с политики или начинается с этики. Я чувствую, что я концептуальный художник, потому что мое искусство больше связано с эпистемологией, чем этикой, политикой или даже эстетикой.
Всякий раз, когда я устал делать фотографии рисунков, я делаю рисунки фотографий.
Я ненавижу говорить, что я фотограф, потому что я изучал фотографию, когда ходил вместе. Но я также ненавижу говорить, что я художник, рисунок, даже художник. Я думаю, что это хорошо, когда вы не смущаете, какой вы есть; Это означает, что вы еще не определили себя как художника.
Речь идет не о том, чтобы обмануть кого -то, на самом деле дает кому -то меру их собственной веры: как сильно вы хотите быть обманутым. Вот почему мы платим, чтобы пойти на волшебные шоу и тому подобное.
Когда кто -то говорит вам, что это песчаное зерно, есть момент, когда ваша реальность разваливается, и вам придется реконструировать его. Вы должны отступить назад и спросить, что такое изображение и что это значит.
Иллюзии столь же плохие, как и у меня, заставляют людей осознавать ошибки визуальной информации и удовольствие от таких ошибок.
Я думаю, что я амбициозный художник, но вы должны понять меру своего влияния на людей. Вы не собираетесь менять жизнь людей со своим искусством. Что вы делаете, так это то, что вы немного похлопаете, чтобы изменить ход направления, в котором они идут.
Теперь, когда фотография - это цифровая среда, призрак живописи приходит, чтобы преследовать ее: фотография больше не сохраняет чувство истины. Я думаю, что это здорово, потому что она освобождает фотографию от фактической, так же, как фотография освобождает живопись от фактической жизни в середине девятнадцатого века.
Если вы найдете идею без формы, пожалуйста, дайте мне знать, потому что я хотел бы сфотографировать ее.
Я думаю, что есть градиент, который переходит от науки к искусству и магии - это средняя. Я думаю, что мы все пытаемся понять и определить окружающий нас мир, но часто это экспериментально.
В задней части каждой картины есть целая вселенная, которая позволяет картине быть там: армия консерваторов, техников, людей, которые поддерживают эти вещи, рынок.
Когда вы организуете свою работу и оглядываясь на всю свою постановку, может показаться, что вы смотрите на прямую линию, но на самом деле это не так. Работа очень экспериментальная, и большую часть времени она развивается, как филиалы. Я обычно вижу капилляр, как форма дерева, где есть ... ветви, такие как движутся, потому что вы не ухаживаете за ними.
Я думаю, что развитие любой культуры как -то связано с тем, как люди справляются с концепцией иллюзий. Тот факт, что звук моего голоса и то, как я модулирую его, создают картины в вашей голове ... чтобы мы могли накапливать знания, мы должны создавать символические обмены, которые позволяют нам временно обмануть чем -то, чего нет - заменить реальность. Когда вы говорите о представлении, вы говорите о языке.
Только в 20 -м веке художники начали изучать восприятие более гуманным образом. Они думали о том, что глаз как инструмент, все тело как визуальный инструмент. Такого рода дало место немного с картезианским аргументом «Cogito Ergo Sum». Это не: «Я думаю, поэтому я существует». Это: «Поэтому я чувствую, поэтому я существует».
Моей первой реакцией на поиск спиральной пристани Роберта Смитсона в книге была, вау, какая отличная фотография! Я не мог поверить, что кто -то столкнулся с таким большим количеством проблем, чтобы получить фотографию.
Я думаю, что Pure Light имеет какое -то отношение к тому, чтобы увидеть все сразу. Это своего рода нирвана.
Я думаю, что искусство - это развитие этого интерфейса между разумом и материей, между разумом и явлением, между тем, что внутри нас и тем, что происходит вне нас. Он развился в течение последних 35 000 лет. Мы внесли много улучшений, потому что это не только дало нам инструменты, чтобы лучше понять мир, но также дал нам лучшие и лучшие инструменты для этого. Это непрерывные отношения: технология и проницательность.
Каждый раз, когда вы показываете что -то кому -то, кого они идут в одном направлении, когда они видят то, что вы сделали, он собирается уйти с пути - может быть, в направлении, которое, по вашему мнению, является более важным. Они будут более проницательными, они, вероятно, увидят вещи немного более глубоко, они проведут больше времени, пытаясь понять, что перед ними.
Я студент СМИ, и я всегда был одним. Я очарован тем, как мы создаем мир вокруг нас, основываясь на картинах и как мы можем улучшить наше восприятие этого картинного мира.
Возможно, первая фотография, когда-либо сделанная, вид Нипсе на крыши над Сен-Луп-де-Вареннами, был по-настоящему чистой фотографией. Второй, который он взял, он уже сравнивал природу с первой фотографией, которую он сделал.
