Художники учат критиков, что думать. Критики повторяют то, чему их учат художники.
Кроме того, поскольку искусство является средством передачи идей через форму, воспроизведение формы только усиливает концепцию. Это идея, которая воспроизводится. Любой, кто понимает произведение искусства, владеет этим. У всех нас есть Мона Лиза.
Цель художников - не инструктировать зрителя, а предоставлять информацию, понимает ли зритель, что информация является случайной для художника.
Архитектор не уходит с лопатой, не копает свой фундамент и закладывает каждый кирпич. Он все еще художник.
Каждое поколение обновляет себя по -своему; Всегда есть реакция на то, что является стандартным.
Одни только идеи могут быть произведениями искусства; Они находятся в цепочке развития, которая в конечном итоге может найти какую -то форму. Все идеи не должны быть сделаны физическими.
В моем случае я использовал элементы этих простых форм - квадратный, куб, линия и цвет - для производства логических систем. Большинство из этих систем были конечными; То есть они были завершены, используя все возможные вариации. Это делало их простыми.
Минимальное искусство никуда не пошло.
Когда используются такие слова, как живопись и скульптура, они обозначают целую традицию и подразумевают последующее принятие этой традиции, тем самым устанавливая ограничения на художника, который неохотно делал искусство, которое выходит за рамки ограничений.
В концептуальном искусстве идея или концепция является наиболее важным аспектом работы
Минимализм не был настоящей идеей - она закончилась до того, как начался.
Все существенное искусство сегодня связано с концептуальным искусством. Это включает в себя искусство инсталляции, политического, феминистского и социально направленного искусства.
Искусство может быть понято как дирижер от разума художника до зрителя. Но это может никогда не достичь зрителя, или это может никогда не покинуть разум художника.
Как выглядит произведение искусства, не слишком важно.
В течение 70 -х я интересовался словами и смыслом как способ создания искусства.
Концептуальное искусство хорош только в том случае, если идея хороша.
Подобно тому, как развитие искусства Земли и инсталляции проистекает из идеи вытащить искусство из галерей, основой моего участия в общественном искусстве является продолжение рисунков настенных.
[Цель художника] - не инструктировать зрителя, а предоставить ему информацию ... Художник будет следовать своей предопределенной предпосылке к его выводу, избегая субъективности. Шанс, вкус или неосознанно запоминаются формы, не будут играть в результате. Серийный художник не пытается создать красивый или загадочный объект, но функционирует просто как клерк, каталогизирующий результаты его предпосылки.
Другое великое развитие было в фотографии, но на это также повлияло концептуальное искусство.
Покупка книг была способом, которым любой мог приобрести произведение искусства для очень мало.
Я считаю, что участие художника в капиталистической структуре невыгодно для художника и заставляет его производить объекты, чтобы жить.
Концептуальное искусство стало освобождающей идеей, которая дала искусству следующие 40 лет его настоящий импульс.
Художники многих разнообразных типов начали использовать простые формы до своих собственных целей.
Я не интересовался иронией; Я хотел подчеркнуть первенство идеи в создании искусства
Художник считается продюсером товаров, как фабрика, которая оказывается холодильниками.
