Когда вы чувствуете себя сконцентрированным в рамках интенсивности создания картин, вы точно знаете, что делаете.
Когда я начинаю рисовать, это настоящая агония. Я нервничаю. Накануне я уже работаю над этим. Затем я добираюсь до студии, и, как только изображение начинает появляться и собираться вместе, удовольствие начинается. А потом вы увидите вещи, которые ни один другой человек не видит.
Все искусство - это неудача. То, как кто -то терпит неудачу, - это другое дело.
Если вы попросите людей вспомнить картину и фотографию, их описание фотографии гораздо точнее, чем описание картины. Как ни странно, есть физический элемент, переплеченный с картиной. Это сотрясает эмоциональный элемент внутри зрителя.
Не важно убедить людей; Они должны убедить себя, они должны смотреть своими глазами.
Жизнь - это политика, в основном, но вы не просто идете в галерею и ставите слова «искусство» и «политику» на стену.
Каждая картина имеет слабость и точка разрыва, где лежит сущность картины. В моем случае это никогда не в центре.
Когда критики или художественные историки или кураторы спрашивают меня, почему я все еще рисую, ответ в том, что я не наивный.
Нарисованное время - это другая зона. Вот почему я не верю, что картина - хотя меня обвиняли в ней много раз - может быть по -настоящему актуальной. Физичность картины придает ей другое настойчивость и другое восприятие.
Работа должна указывать на более чем одно направление, а не такого рода успокаивающее, самоопределяющее, свидетельствующее элемент.
