Люди говорят, что если вы продолжаете делать работу и продолжаете выпускать ее, все будет лучше. Я думаю, что художники никогда не должны этого забывать. Я думаю, что это то, к чему вы должны быть привержены, если вы художник, вот откуда приходят хорошие чувства. Это так легко попасть в другие вещи, как деловая часть. Если вам просто нужно знать, просто продолжайте выставлять это.
Интересно, как, как художник, вы продолжаете развиваться, но если вы можете попасть в современное искусство, если работы находятся в учреждениях и музеях, они продолжают жить и снова, даже если вы переходите в другое пространство, эта работа все еще работает.
Мир каждого художника - это индивидуальный опыт, и ни одна вещь не может подготовить вас. Вы должны войти и пойти туда, куда вам ведут эти роли - просто позвольте этому произойти и следовать вашему пути.
Иногда я просто съеживаюсь. Я чувствую эмоции, всю эту тревогу о том, чтобы быть в этом новом мире, в которое я развивался. Я бы просто сделал это, поставил это там и сделал это.
Я помню, когда я впервые начал ставить вещи в Интернет, и люди писали об этом. Я полностью не отставал от того, что происходит, потому что я хотел представить вещи в музеях и галереях и присутствовал в Интернете. Мне повезло, что я опубликовал вещи в начале.
Иногда вы разводитесь с частью себя, чтобы эмоционально спасти себя.
Как художники, иногда наша работа хаотична; Мы не легко сообщаем о наших потребностях другим людям так, как они понимают.
Если вы хотите быть где -то, вы должны пойти в это место и проверить это.
Вы можете отговорить себя от того, чтобы сделать что -то, если начнете думать: «Как этот человек увидит это, или этот человек увидит это?» Так что иногда это позволяет себе быть в этом и не говорить о себе.
Когда вы получаете критику, люди думают, что вы их критикуете, но это действительно интеллектуальный разговор. Вы не можете быть эмоционально привязанными.
Я понял, что [использование моего собственного голоса] - это то, что создает производительность в исполнительном искусстве, и это то, что помогает создать расстояние для зрителей, например, расстояние, которое я получаю, когда отступаю.
Я разыгрываю людей прямо вокруг меня. Я был у своей альма -матер. Очень важно иметь большинство аспирантов в нем [и] одного профессора, потому что я чувствую себя как с точки зрения этой школы, я был одним из немногих учеников, посчастливых ворваться в художественную индустрию или мир современного искусства.
Если я хочу что -то сделать в телевизионной индустрии, мне следует разрешить изучить это, но не так, где это должно отменить или разрушить мою карьеру в визуальном искусстве.
Что действительно сделало меня художником -исполнителем, так это то, что я смог отступить и оценить. У меня всегда была [эта способность], но это приходило к пониманию.
Я был в том поколении, где я был разорван, если вы должны поместить его в Интернет, потому что вы отдаете его бесплатно, но вы также хотите, чтобы люди видели вашу работу.
Я думаю, что я знаю о том, чтобы войти в мои поздние 30 -х, против того, чтобы быть за 20 лет, когда в Интернете появлялась эта новая вещь. Это напоминает мне о том, как люди рассказывали мне о моей прабабушке и о том, как они собирались по радио, слушая мыльные оперы.
Я чувствую, что мое восприятие немного изменилось, потому что, когда я публиковал вещи в Интернете, это было продолжением моей студии, а затем начало привлекать некоторое внимание. Теперь это похоже на: «О, это на самом деле место, где вы можете зарабатывать деньги», но я не заинтересован в соревнованиях в этом пространстве. Похоже, слишком много, чтобы иметь дело.
Несмотря на то, что мир искусства проходит тенденции, вы знаете, что он снова появится.
Я почти чувствую, что если бы у меня не было галереи и контента музея, было бы легко заблудиться. Пролеты внимания людей настолько короткие; Они что -то видят, и это тенденции в течение нескольких дней, а затем уходит, и что -то еще приходит.
Я понял, что это уже происходило в моей работе. Я думаю, что именно здесь, как художники, мы начинаем овладеть нашим ремеслом: когда мы можем отступить назад и понимать вещи.
Думаю, я съеживаюсь, потому что иногда я даже не смотрю свои живые выступления обратно. Когда я редактирую, это чувство видеть мои ошибки. Это всегда смесь любящих персонажей, но, будучи художником, который создал его и не пытается слишком глубоко критиковать себя.
Если я выйду слишком много, находясь в процессе и не позволю себе войти в это, произведение может не быть сделано.
У меня есть мечта продолжать находиться в художественном контексте, но также я могу продолжать делать вещи на телевидении в Интернете.
Если у меня есть часть, которая основана исключительно на Интернете, и она также будет существовать в галерее, она должна существовать в галерее, где она не чувствует себя излишним.
Я был в некоторых биенналах, а некоторые у меня нет. Мне всегда нравится идея о том, как вы встречаетесь с куратором, тусуйтесь и выясняете, с кем вы хотите работать.
