Ну, я говорю об одном моменте в книге, но я не знаю, является ли это моментом открытия. Это был момент. В книге я говорю о том, как я начал снимать, как я стал фотографом.
Canon AE1 - полностью ручная камера. [У моей мамы] было 50 мм, что является стандартным объективом, а затем я получил 28 мм. Затем я начал маленький панк -журнал, Zine, когда мне было 14 или 15 лет. Я снимал скейтбординг своих друзей, и это было начало Macintosh. Мы не будем делать макеты на компьютере; Мы выбрали шрифт, а затем вводили абзац, а затем распечатали его и разрезали и положили его в небольшой макете и Xerox.
Поэтому я попытался сделать свой снимок с 50 мм, и я сделал это - это когда мы снимаем фильм, а не цифровой. Парень, который нанял меня, просмотрел картинки и сказал: «О, это довольно хорошо. Ты хорошо поработал». И я сказал: «Да, мне жаль. У меня было только 50 мм. Моя девушка арендовала не тот объектив ...», и он перестал смотреть на фотографии, и он посмотрел на меня, и он сказал: «Ты застрелил это С 50 мм?
Я дурачился один день и смотрел на Yahoo! Рабочие места Я набрал «фото» и, конечно же, то, что появляется, - это «Photo Lab One Hour» или «быть фотографом в Диснейленде» или работы, которую никто не хочет как фотограф. Я случайно видел, что в этом объявлении говорилось: «Разыскивается: фотограф для премьер и голливудских мероприятий», и я подумал: «Это не может быть реальным. Это смешно. Никто не рекламирует это!» Я был очень подозрим об этом.
Да, это просто хромой термин. Я бы хотел, чтобы это была «кинозвезда». Это гораздо лучший термин, чем знаменитость.
Это был счастливый момент в истории, в котором я оказался. Было слияние интернета и все эти вещи, которые я смог извлечь выгоду извлечения.
Я всегда хотел жить в Лос -Анджелесе другой вещью, которая всегда вдохновляла меня, были фильмы; Вот почему я здесь. Я всегда хотел быть частью кинофильма и снимать фильмы. Вот почему я пошел в аспирантуру AFI для кинопроизводства.
Только иногда я пытаюсь думать об этом в контексте. Когда я думаю о контексте «О, я то или иное», в этом обществе это один из терминов.
В итоге я встретил этого парня Стефана Симчавица, который продюсировал Requiem для мечты, а также отправился в AFI. Я случайно встретил его в Каннах. К сентябрю 2000 года мы заключили сделку с этой компанией, с которой он работал. Они объединились с нами, и в январе 2001 года мы открыли Wireimage. Это было довольно безумно, потому что я только начал снимать знаменитости в 1998 году - буквально два с половиной года спустя, я открываю эту компанию.
Это 2001 год, когда мы начали. Но до этого я сделал этот веб -сайт под названием Sundancepics.com, где я и этот другой фотограф, Рэндалл Майкельсон, могли продать наши изображения из Sundance Online, и это было успешным. Стив Границ, который является моим главным партнером в Wireimage, мы уже работали вместе, и я сказал: «Смотри, чувак, вот и все. Мы можем сделать это».
Многие люди сделали это за эти годы. Многие из агентств сегодня были начаты фотографами. Это нормальная прогрессия. Это была не какая -то сумасшедшая идея, это была просто: «Можем ли мы начать собственное агентство? Можем ли мы это сделать?»
В то время я делал много веб -дизайна. И любой, у кого есть агент, думает: «Зачем мне агент?» Может быть, это немного отличается как актер - конечно, вам нужен агент, но любое агентство, которое продает что -то для вас, вы думаете: «Почему я не могу продавать это сам? Это не имеет смысла».
Мой учитель познакомил меня с этим фотографом Ювн Атгетом. Он был французским фотографом в конце 1800 -х годов до 1927 года в Париже. Он не считал себя художником, но, вероятно, был одним из художников 20 -го века. Этот парень задокументировал весь Париж в те годы. Это невероятно. Книги феноменальны. В музее современного искусства есть все свои вещи, и [американский фотограф] Беренис Эбботт спас свои работы. Не так много известно о его жизни, но работа нереальна, и она полностью говорила со мной. Он был единственным художником в течение нескольких лет, о котором я вообще заботился.
У моей мамы была камера Canon AE1, и я прочитал руководство, и именно так я стал фотографом. Я был на балтиморской панк -сцене. Я знал, что это было особое время, поэтому я вышел и задокументировал всю эпоху. Я был единственным человеком, который действительно сделал это из моих друзей в настоящих черно -белых, красивых портретах.
Я всегда знал, что собираюсь стать художником. Это была заключенная сделка с тех пор, как я был очень маленьким. Это звучит как самая глупая вещь, но моя мама рисовала, когда была по телефону, и она сделала это - они были не просто маленькими каскадами - эти маленькие формы и формы. Я не знаю, почему она это сделала. Я никогда не видел, чтобы она делала это снова.
Но когда я был ребенком, я смотрел на газету рядом с телефоном, и я подумал про себя: «Я хочу это сделать». Итак, я начал это делать. [Doodling]
За эти годы она [моя мать] всегда воодушевила меня в искусстве. На самом деле она работала в художественном музее, когда мы были детьми. Я посещал занятия там. Она была той, которая, когда мы ходили в магазин, и у меня была бы упаковка из восьми пастелей, она сказала бы: «Нет, получи 24 пакета». Она всегда призывала меня получить лучшие материалы, что было действительно потрясающе.
Были только моменты панк -сцены, и я понял, что должен ее захватить. Был также этот фотограф в нашем дошкольном учреждении - я ходил в школу Монтессори в Балтиморе, штат Мэриленд - и они заставили этот фотограф прийти и сделать все эти невероятные фотографии. Они выглядели так, как будто из журнала Life.
Мы были маленькими детьми, четыре или пять лет, но они были вокруг дома, и они заставили нас выглядеть эпично, как будто мы были частью какой -то истории, которую рассказывают. Моя мама заставила бы эту женщину прийти к нам домой и сфотографировать нас. Она тоже сделала фото книг, когда я был одним. У меня все еще есть.
Узнав эту эстетику в детстве - увидев эти фотографии - заставило меня думать, что это то, на что должны выглядеть фотографии. Я никогда не понимал снимков. Я смотрел на них как: «Это ужасно; это не то, как должна выглядеть картина». Меня учили эти фотографии. Поэтому, когда я взял камеру, хотя я никогда не делал этого раньше, я уже знал, что делаю.
Моя мама купила эту камеру, чтобы сама посещать занятия, и я помню, как работал с ней над ней, понимая, как работало остановка [с высокой скоростью затвора и тому подобное. Задолго до того, как я поднял его сам, я помню, как был на слайде в загородном клубе, идущий в воду и хотела, чтобы моя мама поставила на высокую скорость затвора, чтобы она могла поймать меня на слайде, если не размыто. Я помню, как развлекался с ней: «Позволь мне пойти на слайд, и ты поймаешь меня в движении!» Это некоторые из маленьких моментов в моем художественном изготовлении.
Я никогда не ходил в школу за это. В старшей школе у нас была фотография, что было здорово. Это был еще один момент открытия. У меня был отличный учитель - я даже не могу вспомнить ее имя сейчас. Я закончил тем, что пошел в школу -интернат в течение моих последних школьных лет, и у них там была темная комната. Конечно, был комендантский час; Вы должны были быть в постели в определенное время. Но я бы пробирался и пробирался в темную комнату и работал всю ночь.
Это был мой опыт со всеми в книге. Вот что было так круто. Это просто оправдание, чтобы тусоваться с людьми. Это не для фильма; Это не для журнала. Здесь никто не говорит нам, что делать. Мы в моем доме стреляют. Я просто могу: «Что ты хочешь сделать сегодня?» Мы там только потому, что хотим быть там из -за друг друга. Там нет другой причины.
