Мой творческий процесс начинается, когда я выхожу с камерой и взаимодействую с миром. Камера - это действительно лицензия для изучения. Там нет неинтересных вещей. Есть просто не заинтересованные люди.
Камера в основном является лицензией для изучения.
Фотография - это просто свет, запоминающая себя.
Я думаю о своих фотографиях как явно символических, но не символически очевидных.
Создать изображение на компьютере одинаково сложно и трудоемким, как в темной комнате. Поверьте мне.
Я постепенно запутался в фотографии с жизнью.
Цель художника - не разрешать загадки жизни, а углубить их.
Конечно, чтобы сделать искусство, разочарование не работать должно быть больше, чем разочарование работы.
Мой визуальный квест определяется желанием создать вселенную, способную поддержать чувства и идеи.
Ну, я думаю, особенно как я работаю, лучшие изображения происходят, когда вы переходите к полосам своего собственного понимания. Вот где могут возникнуть неуверенность в себе и риск. Именно когда вы доверяете тому, что происходит на неинтеллектуальном не сознательном уровне, вы можете произвести работу, которая позже резонирует, часто так, как вы не можете сформулировать ответ.
Простой акт наличия камеры, не мобильного телефона, а камеры камеры, существует своего рода повышенное восприятие осознания. Мол, я мог бы ходить отсюда на шоссе через две минуты, но если бы у меня была камера, эта прогулка могла бы занять у меня два часа.
Именно иллюзия знаний, а не невежества, не допускает растущего.
Одним из основных изменений в отношении, которое произошло в мире искусства, когда мы переехали из девятнадцатого в двадцатый век, было то, что художник двадцатого века стал более связанным с личным выражением, чем празднованием исключительно ценностей общества или церкви. Наряду с этим изменением произошло более широкое признание веры в то, что художник может изобретать реальность, которая более значима, чем та, которая буквально дана глазу. Я с энтузиазмом подписываюсь на это.
В конечном счете, я надеюсь удивлять себя.
В искусстве много правильных ответов.
Когда весь процесс становится предписанным ритуалом, который не допускает спонтанных изменений и реакций, жизнеспособность среды и наше отношение к нему страдают.
Камера - это плавный способ встретить эту другую реальность
Я считаю, что многие из моих фотографий как явно символические, но не символически очевидные. В этом образе и любом контентом, который я имею в виду, нет конкретной корреляции.
И молодые люди, которые изучают цифровые навыки, обнаруживают, что настоящая проблема заключается в том, чтобы придумывать изображение, которое резонирует, прежде всего, с самим собой и, надеюсь, с аудиторией. Они могут выучить все эти новые методы и думать, что их легче использовать, но создание отличных изображений не об инструментах.
Давайте не будем бояться разрешать пост-визуализацию. Пост-визуализацией я ссылаюсь на готовность со стороны фотографа пересмотреть окончательное изображение в любой точке всего фотографического процесса.
Я действительно очень обеспокоен тем, чтобы помочь создать отношение свободы и смелость к ремеслу фотографии.
Современный художник ... не связан с полностью задумчивым, преобладанным концом. Его разум поддерживается в процессе открытия, и между художником и его творением устанавливается рабочая связь. Хотя это может быть правдой, как заявил Натан Лайонс: «Глаз и камера видят больше, чем ум знает», «разве это также не возможно, что разум знает больше, чем глаз и камера может видеть?
Правда в том, что человек чаще благословлена идеями во время работы.
Ожидание обнаружения новых возможностей становится моей величайшей радостью.
Я стараюсь начать работать без предвзятых идей.
