На полу я более непринужден. Я чувствую себя ближе, больше частью картины, так как таким образом я могу ходить по ней, работать с четырех сторон и буквально быть в картине.
Это не имеет большого значения, как краска надевается до тех пор, пока что -то было сказано. Техника - это просто средство достижения заявления.
Мои картины не имеют центра, но зависят от того же количества интереса повсюду.
Меня беспокоит ритмы природы, которые я работаю наизнанку, как природа.
Сегодня художники не должны идти по предмету вне себя. Большинство современных художников работают из другого источника. Они работают изнутри.
Я хочу выразить свои чувства, а не иллюстрировать их.
Современное искусство для меня - не что иное, как выражение современных целей эпохи. Меня интересует то, что сегодня художникам не нужно идти по предмету вне себя. Большинство современных художников работают из другого источника, они работают изнутри.
Мне кажется, что современный художник не может выразить этот возраст, самолет, атомную бомбу, радио, в старых формах эпохи Возрождения или любой другой прошлой культуры. Каждый возраст находит свою собственную технику.
В ответ на вопрос: «Как вы узнаете, когда закончите?» Поллок ответил: «Откуда вы знаете, когда закончите заниматься любовью?
Я много думал о смерти, и я поражен его неизбежностью, испуганный, как мы все, из совершенно неизвестного, и все же чувствую, что долгий сон каким -то образом заработал теми из нас, кто живет на грани.
Я продолжаю выходить дальше от инструментов обычного художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т. Д. Я предпочитаю палки, лопатки, ножи и капающую жидкость или тяжелый импульс с песком, разбитым стеклом или другим добавленным посторонним вопросом.
Я не боюсь вносить изменения, разрушать образ и т. Д., Потому что на картине есть собственная жизнь.
Современное искусство для меня - не что иное, как выражение современных целей эпохи, в которых мы живем.
Абстрактная живопись абстрактная. Это противостоит вам.
Я не пользуюсь несчастным случаем - потому что я отрицаю аварию
Техника - это просто средство достижения заявления.
Только когда я теряю контакт с картиной, результат - беспорядок. В противном случае есть чистая гармония, легкая дать и взять, и картина выходит хорошо.
Жизнь человека - это его работа; Его работа - его жизнь.
Это [абстрактное искусство] следует наслаждаться, так же, как музыка наслаждается через некоторое время, вам может понравиться, или вы не можете.
С опытом, кажется, возможно контролировать поток краски, в значительной степени, и я не использую - я не использую аварию - потому что я отрицаю аварию ... это сильно отличается от работы, скажем, скажем , из натюрморной жизни, где вы создаете объекты и работаете непосредственно от них. У меня есть общее представление о том, о чем я и о том, какие результаты будут. Я подхожу к рисованию в том же смысле, что и один подход к рисунку, то есть прямо.
Он так сильно взволновал в себе свой реализм.
Я очень репрезентативно и немного времени и немного времени. Но когда вы рисуете из своего бессознательного, фигуры обязаны появиться.
Я не работаю из рисунков и цветных набросков в окончательную картину. Живопись, я думаю, сегодня - чем более непосредственно, тем более прямой - тем больше возможностей сделать прямое - делать заявление.
Каждый хороший художник рисует то, что он есть.
Я не рисую природу. Я природа.
