Искусство должно поразить зрителя думать о значении жизни.
Изображение ничего не значит. Это просто дверь, ведущая к следующей двери. Никогда не бывает, что мы найдем правду, которую мы ищем только на изображении; За последней дверью произойдет, что зритель обнаружит правду из -за его собственных усилий.
Если кто -то рисует вещи, что дает лишь наиболее малый ключ к своему значению, зритель вынужден заполнять пробелы, используя свое собственное воображение. Он вынужден участвовать в творческом акте, который я считаю очень важным.
Для достижения контакта с реальностью не транспортироваться в другом месте, это не трансцендентность, а тщательное погружение в окружающую среду. Реальность, которая не является ни чисто физической, ни метафизической, но и одновременно.
Самая высокая мудрость принимает самую скромную тела.
Как исследователь в своей лаборатории, я первый зритель предложений, взятых из материалов. Я раскрываю их выразительные возможности, даже если у меня нет очень четкого представления о том, что я собираюсь сделать. Когда я согласен со своей работой, я формулирую свою мысль, и из этой борьбы между тем, что я хочу, и реальностью материала - от этого напряжения - рождается равновесием.
Художник должен заставить зрителя понять, что его мир слишком узкий, он должен открыть для новых перспектив.
Покраска быстро - рассчитанный акт, чтобы заблокировать рациональную мысль.
Когда я говорю о реальности, я всегда думаю о предметах первой необходимости. Глубокость не расположена в каком -то отдаленном, недоступном регионе. Это коренятся в повседневной жизни.
Напомнив людям, что на самом деле это такое, давая им тему, на которой можно обдумать, создавая шоки в них, вытаскивая их из заблуждения не подлинности, что позволяет им осознавать свои истинные возможности.
Начиная с приближения к тому месту, где должна быть сделана картина, тем временем осознавая пустоту ума, вплоть до метода «летающего белого», правила единственного хода кисти .. .. Есть правильное Традиция, в которой художник полностью осознает тот факт, что только чистая и пустая спонтанность позволяет ему обнять, не колеблясь всех явлений и по -настоящему проникнуть в корни вещей.
В нашем мире, в котором религиозные образы теряют свое значение, в котором наши обычаи становятся все более и более светскими, мы теряем ощущение вечного. Я думаю, что это потеря, которая нанесла большой ущерб современному искусству. Живопись - это возвращение к происхождению.
Я заинтересован в изучении, размышлении, философии - но всегда как дилетанта. Я также считаю себя дилетантом как художник.
В потенциале абсурда, скрываясь в разрозненной комбинации различных различных предметов, которые сами по себе являются не чем иным, как ежедневными предметами в равной степени в исключительном представлении обычного предмета, извлеченного из их обычного контекста, безусловно, является самым радикальным - по его эффекту Следует сопоставимо с японским дзен -коалом - парадоксом, который должен быть засвидетельствовано, что произвело современное искусство, один из самых сильных импульсов, произведенных из него.
Я часто говорил фанатикам реализма, что в искусстве нет такой вещи, как реализм: он существует только в сознании наблюдателя. Искусство - это символ, что -то закрепляет реальность по нашему ментальному образу. Вот почему я также не вижу никакого противоречия между абстрактным и фигуративным искусством.
Они боролись с холстами, используя насильственные цвета и огромные мазки кисти. Я прибыл с серыми, тихими, трезвыми, угнетенными картинами. Один критик сказал, что это были картины, которые думали.
Я никогда не считаю эстетические идеи, имеющиеся существование, исключительно их собственное, но как функция, которые они имеют в связи с политическими или моральными ценностями.
Моя иллюзия - иметь что -то для передачи. Если я не могу изменить мир, по крайней мере, я хочу изменить то, как люди смотрят на него.
Я чувствую желание, или, скорее, интенсивную потребность, сделать что -то полезное для общества, и это то, что меня стимулирует. В любой ситуации я всегда ищу то, что является позитивным и полезным для моих сограждан.
С моей работой я пытаюсь помочь человеку преодолеть его отчуждение; Я делаю это, окружая его повседневную жизнь с объектами, которые противостоят ему тактильно с последними и глубокими проблемами нашего существования. Я хочу, чтобы средства, которые я использую, чтобы создать необходимый стимул, чтобы быть максимально прямым. Вместо того, чтобы давать проповедь о смирении, я часто предпочитаю изображать само смирение.
Все мои картинки - это своего рода пересмотр моей оригинальной идеи. Это, безусловно, сильно отличается от того, как работают японские или китайские художники: их темы предварительно устанавливаются, тогда как мои изобретаются по желанию.
Это то, что осознает условия и законы наблюдения, которые применяются таким образом, становятся темой самостоятельно. Деятельность сознания в зависимости от того, как продолжается сама работа, становится предметом моего внимания таким образом, и именно из -за этого вуайеристического отношения к собственному наблюдению и опыту предмета показывает сознательное аналитическое измерение в работе.
Крест может быть формой для выражения чего -то просторного; такие как координаторы пространства. Это можно назвать его первым значением или первой актуальностью.
Какая страна настоящая, моя или учитель? Я желаю, чтобы мы могли постепенно терять уверенность в том, что, по нашему мнению, мы верим, и то, что мы считаем стабильными и безопасными, чтобы напомнить себе о бесконечном количестве вещей, которые все еще ждут, когда их обнаружат.
Моя деятельность никогда не имела никакого отношения к идее стать знаменитым или достижением успеха. Я всегда был обеспокоен тем, чтобы заставить людей послушать меня. Во всем, что я делаю ... моя цель - заставить людей слушать. Я хочу сообщить о вещах, которые я люблю, и в котором я верю, потому что я думаю, что люди могут получить от них общую пользу. Я действительно хочу успех в философском смысле: я хочу, чтобы люди поняли что -то из идей и надежд, которые я выражаю в живописи.
