Я не дизайн. Я не рисую. Я абсолютно никогда не трогаю свои работы.
Мои идеи все одинаковы, но выглядят по -разному.
Я склонен не работать с конкретным человеком. Искусство - это вопрос статистики. Речь идет не о людях. Это о людях.
Я был неудачником, больше всего беспокоился о том, чтобы зарабатывать на жизнь. Мне потребовалось 30 лет, чтобы понять ... Я должен был заново изобрести систему, найти выход и установить некоторые правила, которые могли бы работать для меня и нескольких других. Я думаю, что в конце концов это то, что мы все пытаемся сделать.
Я не знаю точно, почему, но мне кажется, что изображения никому не принадлежат, а вместо этого, в распоряжении всех.
Нынешний климат представляет не угрозу для производства искусства, но для рынка. Я думаю, что пришло время для артистов пройти аукционные дома, галереи и выставки высокопроизводственной стоимости и снова начать использовать наши голоса.
Это в нашей природе. Если вы сантехник, есть объективный способ установить, собрали ли вы отличную систему трубопроводов или нет. Искусство немного более скользкое, чем это. Таким образом, когда вы заполняете галерею грязью, и кто -то приходит вместе, размахивая палочками счетов, трудно не принимать их, потому что они становятся ощутимым признанием того, что то, что вы делали, на самом деле имеет смысл.
Рынок похож на машину, которая должна быть постоянно взволнована. Он должен постоянно производить богатство и больше волнения. Есть некоторые ведущие игроки, которые всегда рядом с всеми остальными, и они устанавливают рыночные тенденции, они делают людей безопасными в отношении волнения. Конечно, те, кто покупает его первым, первыми бросили его. Это продолжающаяся игра.
Часть вины также может быть положена в дверь художников - без вопросов. Но я вижу наше участие больше, как следствие. Когда на карту поставлено слишком много денег, вся система повреждена. Художники могут быть очень уязвимы для этих механизмов.
Я критикую, как их воспринимают. На днях я проходил книгу Марины Абрамовича и Улай 1970 -х годов. Эти люди делали два, даже три документации или венецианские биенналы в течение десятилетия без какой -либо суеты. Они просто рассматривали бы это как к любому своим другим обязательствам, с таким же уровнем достоинства и приверженности, которые они оставили бы для однодневного мероприятия в небольшой галерее на Австрийских горах.
Я не говорю, что 1970 -е годы - золотой век - я не верю, что такая вещь существует в искусстве. Полем Полем Это было бы как говорить о золотом веке науки. Но это правда, что это были немного более идеологические времена, и актуальность художников не была установлена их CVS, а своей работой.
Я не думаю, что большой хруст должен рассматриваться как угроза, а скорее как возможность. Это одно из этих времен в институте - и у нас есть много примеров из прошлого - где можно действительно изменить ситуацию. И если искусство серьезно относится к получению центральной роли в современном обществе и культуре, это лучший шанс, который он имел целую вечность.
