«Искусство - это способность обращаться к миру забвения». Это способ, которым я понимаю искусство на фундаментальном уровне.
Даже Микеланджело и Леонардо да Винчи были артистами. Таким образом, я артист и хочу сделать искусство, которое весело.
Ценность искусства - это его способность изучать «мир забвения» и найти вещи, которые, как правило, не признаются, забыты, невидимы и невозможно сказать.
Фотография, как правило, является актом «взгляда на объект, тогда как« быть виден »или« показывать »-это то, что больше всего интересует тот, кто делает автопортрет ... автопортреты отрицают не только саму фотографию, но и 20-го века Как эпоха ... неизбежное явление в конце 20 -го века.
Искусство в основном развлечено.
Думать о «Облививе» - значит подумать о том, что такое искусство ».
Я думаю, что важно осознавать, что Интернет заменил телевизор и стал местом, где ускорено единообразие человеческого общества.
Поставив границу между жизнью и смертью, мы отделяем мир смерти от нашего мира жизни, отбрасывая мертвых в «мир забвения».
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем художников, которые живы. Но мне очень неудобно размещать границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Я волновался, что у меня, художника Моримура, был бы конфликт с участвующими артистами и развивал с ними напряженные отношения. Но фактический опыт был совершенно наоборот. Художники приняли мои просьбы довольно позитивно, потому что они пришли от товарища. Я твердо чувствую, что тот факт, что я являюсь художником, избежал обычного куратора против напряжения художника, и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Художники могут быть мертвы, но некоторые из них не так далеки от нас и заставляют нас чувствовать, как будто они живы с нами. Такие художники стоит называть «современными художниками».
Например, Леонард де Винчи - великий художник, но он живет в прошлом. Тем не менее, я не чувствую Джона Кейджа и Мацузавы Ютаки как артистов, которые живут в прошлом. Их идеи все еще живы в нашем мире, потому что они выражают очень важные проблемы нашего возраста. Вот почему я мог доверять им как «современных художников».
Я уделяю приоритет таким художникам, которые сосредоточены на мире «забвения» и которые считают себя в мир «забвения» как фундаментального для их отношения к их выражению.
В Фаренгейте 451 Рэй Брэдбери поднял предупреждения о средствах массовой информации, особенно на телевидении, что замирает человеческие чувства и приводит мысли каждого в единую единую ценность, позволяя человеку забыть о фундаментальном действии «иметь свое мнение». В результате общество ухудшается. Я решил продемонстрировать работу [Эдварда] Кенхольца, в которой телевидение в качестве предмета, а также большой двойной крест, как работы, которые представляют это предупреждение.
Я планировал выставку, чтобы она стала историей, где зритель путешествует по этим островам [идей]. Независимо от того, пришло ли содержимое каждой главы первым, или художник на первом месте принял решение, было различным в каждом случае.
Я всегда думал, что было бы неплохо не завершить выставку в одном месте и в результате в результате закрыть другие. Выставки должны соединяться с различными местами и способствовать обмену и взаимодействию.
Конечно, процесс курирования отличается от создания искусства. Выставка-это процесс, который включает в себя сотрудничество с различными участвующими художниками.
Вот почему нет ни одного художника, который принимает интернет в качестве темы. Моя позиция совершенно противоположна нынешней тенденции искусства, но именно поэтому название моей выставки - «Art Fahrenheit 451».
Я сначала записал все явления, которые появились в современном обществе, которые, как я думал, были связаны с этой темой [«Море забвения»], а затем разобрались с ними, группируя их на острова идей.
Конечно, мне, как и спонсорское правительство, хотелось бы, чтобы как можно больше людей посетили Триеннале Йокогама. Это потому, что я считаю, что искусство не должно быть монополизировано профессионалами и специалистами.
«Триеннале в городе» - это схема, которая имеет приоритет для спонсирования местного самоуправления. Для многих местных органов власти оживление является важной миссией для местного сообщества, и, следовательно, отношение к достижению этой миссии посредством культурной и/или художественной деятельности не следует отрицать.
