Я не заинтересован в «абстрагировании» или о том, чтобы снять или уменьшить живопись для дизайна, формы, линии и цвета. Я рисую таким образом, потому что могу продолжать вкладывать в это больше вещей - драма, гнев, боль, любовь, фигура, лошадь, мои идеи о космосе. Благодаря вашим глазам это снова становится эмоцией или идеей.
Я не рисую, чтобы жить, я живу, чтобы рисовать.
Я должен измениться, чтобы оставаться прежним.
Я мог бы работать над картиной в течение месяца, но она тоже выглядела так, как будто я нарисовал ее через минуту.
Я думаю, что отношение к тому, что природа хаотична и что художник вкладывает порядок, является очень абсурдной точкой зрения. Все, на что мы можем надеяться, это поместить в себя какой -то заказ.
Что вы делаете, когда рисуете, вы берете кисть, полную краски, получаете краску на картинке, и у вас есть вера.
Я рисую так, как я делаю, потому что могу продолжать вкладывать все больше и больше вещей - например, драма, боль, гнев, любовь, фигура, лошадь, мои идеи космоса. Неважно, отличается ли он от моего, если она исходит от картины, которая имеет свою собственную целостность и интенсивность.
Время от времени художник должен уничтожить живопись. Сезанн сделал это, Пикассо сделал это с кубизмом. Тогда Поллок сделал это. Он разбил наше представление о картине все в ад. Тогда снова могут быть новые картины.
Рисунки, которые меня больше всего интересуют, сделаны с закрытыми глазами. С закрытыми глазами я чувствую, как моя рука скользила по бумаге. У меня есть изображение, но результаты всегда меня удивляют.
Проблема с тем, чтобы быть бедным, заключается в том, что это занимает все время.
Я хотел бы получить все цвета в мире в одну картину
Даже за миллион долларов я не нарисовал дерево.
Вы должны оставаться на самом краю чего -то, все время, или картина умирает.
Содержание - это проблеск чего -то, встреча, подобная вспышке. Это очень крошечное - очень крошечное. Содержание.
Даже абстрактные формы должны иметь сходство
Текстура опыта перед всем остальным.
Какими бы ни были личные чувства художника, как только художник заполняет определенную область на холсте или ограничивает его, он становится историческим. Он действует от других художников или на других художников. Художник - это тот, кто делает искусство. Он не изобрел это. Как это началось "в ад с этим". Очевидно, что у него нет прогресса. Идея пространства дается ему измениться, если он может. Предмет в абстрактном пространстве. Он наполняет его отношением. Отношение никогда не исходит от себя.
Стиль - это мошенничество. Я всегда чувствовал, что греки прячутся за их колоннами.
Я делаю фотографии, и кто -то приходит и называет это искусством.
Прошлое не влияет на меня; Я влияю на это.
Плоть была причиной, по которой картина масла была изобретена
Искусство никогда не делает меня мирным или чистым. Кажется, я всегда обернулся в мелодраму поулгарности. Я не думаю ... об искусстве как о ситуации комфорта.
«Женщины» были связаны с женщиной, нарисованной в течение всех возрастов, всех этих идолов, и, возможно, я был в определенной степени; Я не мог продолжать. Это сделало для меня одну вещь: это устранило композицию, расположение, отношения, свет - все это глупое разговор о линии, цвете и форме - потому что это было то, что я хотел получить.
Я думаю, что я рисую картину двух женщин, но это может оказаться ландшафтом.
Контент - это проблеск.
