За эти годы, создавая искусство, я постоянно изучал проблемы, касающиеся пространства, времени, света и общества. Меня особенно интересует, как свет пространства определяет, как мы видим это пространство и аналогично, в том, как свет и цвет на самом деле явления внутри нас, в наших собственных глазах.
Я всегда стараюсь сделать работу, которая активирует зрителя, чтобы стать со-продюсером нашей общей реальности.
Свет оказывает очевидное, функциональное и эстетическое влияние на нашу жизнь.
Зритель привносит что -то индивидуальное в опыт любого произведения искусства.
Наличие опыта принимает участие в мире. Принять участие в мире - это действительно разделение ответственности.
Моя цель - сформулировать новую теорию цвета, основанную на полном спектре видимого света.
Художники ценны для публичной дискуссии: они показывают корреляцию между выполнением и мышлением.
Я хочу разоблачить и оценить тот факт, что процесс видения и зондирования - это система, которую нельзя воспринимать как должное как естественное - это культивируемое средство производства реальности, которое, как система, можно договориться и изменить.
Ради здравомыслия мозг и глаза делают вещи простыми. Но заберите чувство зрения, и внезапно все не так просто.
Я вижу художника как участника, со-продюсера реальности. Я не вижу художника как человека, который сидит на расстоянии и оценивает.
Ваша радужная панорама входит в диалог с существующей архитектурой и усиливает то, что гарантировано заранее, то есть взгляд на город. Я создал пространство, которое практически стирает границы между внутри и снаружи, где люди становятся немного неуверенными в том, вступили ли они в работу или в часть музея. Эта неопределенность важна для меня, так как она побуждает людей думать и чувствовать себя за пределами, в которых они привыкли к движению.
Меня интересовало, как мы вовлекаем мир. Как мы используем нашу кожу в качестве глаза? Если вы читаете городской пейзаж или пейзаж только с вашим разумом, а не своим телом, он становится как картина или представление, а не то, с чем вы действительно занимаетесь.
Я много ходил в горах в Исландии. И когда вы приходите в новую долину, когда вы приходите в новый ландшафт, у вас есть определенный взгляд. Если вы стоите на месте, ландшафт не обязательно говорит вам, насколько он велик. Это действительно не говорит вам, на что вы смотрите. В тот момент, когда вы начинаете двигаться, гора начинает двигаться.
Фотографии имеют актуальность для вещей, которые нельзя сказать.
Я вижу художника как участника, со-продюсера реальности.
Я не думаю, что изготовление искусства делает его лучше, чем сделать это с командой людей.
Я не думаю, что вам нужно быть таким, ориентированным на результат, когда вы пытаетесь определить успех художественного произведения. Я думаю, что мы можем позволить некоторую непредсказуемость.
Я думаю, что художник может исследовать как форму, так и содержание в пределах одного деятельности, чтобы показать, что в нашем обществе может быть согласованность между формой и ценностями, как в размышлениях о городе и строительстве одного.
Я могу использовать камеру, чтобы сделать место или ландшафт; Камера в большей степени проектов, а не принимает или воспроизводит. Камера, или, скорее, глаз производит впечатление места: я, как фотограф, не пассивно принимаю; Я активен как субъект, генерирующий объект.
Я считаю, что доступ к электричеству и свету может радикально улучшить жизнь людей.
Каждый город всегда меняется, по своей собственной траектории.
Принесив Little Sun в Tate Modern и Лондонские Олимпийские игры, я надеюсь реализовать художественный проект для тех, кто обычно не имеет доступа к глобальным событиям такого масштаба.
Сегодня есть 1,3 миллиарда человек, которые не имеют доступа к электричеству. Многие из них полагаются на керосиновые фонари для света, но керосин является одновременно дорогим и опасным для здоровья.
Когда музеи остаются с такими небольшими деньгами, что их будущее находится в руках частных доноров, тогда они не могут развить свои собственные подписи, собирая себя. С другой стороны, однако, я думаю, что мы должны также отпраздновать тот факт, что существует много искусств, которое живет вне или на окраине художественного рынка - и у него все хорошо.
Если у меня есть выбор поездок в Россию, Индию или Новую Зеландию в течение недели для предварительных дискуссий или провести эту неделю с семьей, я обычно выбираю свою семью.
