В определенный момент холст начал казаться одному американскому художнику за другим как арену, на которой можно действовать, чем в виде пространства, в котором можно воспроизвести, переосмыслить, анализировать или выражать объект, фактический или воображаемый. То, что должно было пойти на холст, было не картиной, а событием.
Только консерваторы считают, что подрывная деятельность все еще продолжается в искусстве, и что общество потрясено им. Совершенное искусство сегодня больше не является причиной -оно не содержит морального императива. Нет никакой достоинства, цепляясь за принципы и стандарты, нет порока в продаже или в продаже.
Цель образования состоит в том, чтобы не дать культуре утонуть в бессмысленных повторениях, каждая из которых претендует на новую информацию.
Цель каждого подлинного художника - не соответствовать истории искусства, а в том, чтобы освободить себя от него, чтобы заменить его собственной историей.
Художник - человек, который изобрел художника.
Большой момент наступил, когда было решено покрасить ... просто чтобы рисовать. Жест на холсте был жестом освобождения, от ценностной, политической, эстетической, моральной.
Картина, которая является актом, неотделима от биографии художника.
И искусство, и художник не хватает идентичности и определяют себя только через их встречу друг с другом.
Выставки искусства меньшинства часто предназначены для того, чтобы сделать само меньшинство более осознавать его коллективный опыт. Ожидается, что укрепление общей памяти о страданиях и триумфах усилит единство группы и ее решимость достичь лучшего будущего. Но подчеркивание общего опыта, в отличие от сознания себя художника (которое включает его личный и неспальный опыт шедевров), выдвигает на передний план напряжение в отдельном художнике между художником и художником меньшинства.
Это не логично, чтобы искусство было логичным. Искусство противоречит зернам времен так же легко, как и с ним и в тот же момент. Вместо того, чтобы искать ближайший выход, искусство реагирует на новую ситуацию, раскрывая лабиринт проблем.
Различия между революцией в искусстве и революцией в политике огромны. Революция в искусстве заключается не в желании уничтожить, а в откровении о том, что уже было уничтожено. Искусство убивает только мертвых.
Кич - это искусство, которое следует за установленными правилами в то время, когда все правила в искусстве ставят под сомнение каждому художнику.
Имитация искусства более ранних веков, как это сделано Пикассо и Модильяни, продолжается не увековечить древние ценности, а демонстрировать, что новые эстетические ордена теперь преобладают.
Сегодня каждый художник должен пообещать изобретать себя, пожизненный акт творения, который представляет собой важное содержание работы художника.
Абстрактное искусство, как оно задумано в настоящее время, - это игра, завещанная живописью и скульптурой по истории искусства. Тот, кто принимает свои помещения, должен согласиться на ограничение своего воображения на удручающей кассуарии в отношении формальных требований модернизма.
Совместные критики расчесывают студии, такие как разведчики высшей лиги, готовые определить искусство будущего и взять на себя лидерство в создании репутации. Искусственные историки поддерживают готовые с камерами и ноутбуками, чтобы убедиться, что каждая новая деталь безопасна для записи. Традиция нового превратила все остальные традиции до тривиальности.
Новая картина разбила все различия между искусством и жизнью.
Тот, кто обязуется создать, вскоре оказывается вовлеченным в создание себя.
Только благодаря задержанию, посредством современных творений, как создается искусство, могут ли созданы творения других периодов.
Нынешняя деморализация мира искусства связана, по крайней мере, отчасти к музейному вмешательству, идеологическому и практичному, с продолжающимся творением в искусстве.
Одним из гротескеров современной американской жизни является количество рассуждений, которые вступают в демонстрацию мудрости, секретируемой в плохих фильмах, доказывая, что современное искусство бессмысленнее. Они применили на практике представление о том, что плохое произведение искусства, умно интерпретируемое в соответствии с каким -то неясным методом, более полезно, чем шедевр, завернутый в тишину.
Авангардизм-это зависимость, которая может быть успокоена только революцией в постоянстве.
Величие в искусстве всегда побочный продукт.
Мало того, что умы художников были сформированы университетом; В той же форме были сформированы художественные историки, критики, кураторы и коллекционеры, с которыми их работа была оценена. С ростом концептуального искусства класс объявил о своем последнем триумфе над студией.
Тот, кто обязуется создать, вскоре оказывается вовлеченным в создание себя. Самотрансформация и трансформация других вызвали радикальный интерес нашего века, будь то живопись, психиатрия или политические действия.
