Кич - это ежедневное искусство нашего времени, так как ваза или гимн были для более ранних поколений. Для чувствительности он обладает такой производительностью и важности, которые работают, когда они больше не являются заметными элементами окружающей среды. В Америке китч - это природа. Скалистые горы напоминали фальшивое искусство в течение столетия.
Борьба за то, чтобы сделать абсолютное заявление в индивидуально задумавшем словаре, объясняет глубокую напряженность, присущую лучшей современной работе.
Навыки современного художника - это противоположность навыкам мастера: вместо того, чтобы приобретать методы для производства классов объектов, художник сегодня совершенствует средства, подходящие для его конкретной работы.
Политика в Соединенных Штатах состоит из борьбы между теми, чьи изменения были арестованы успехом или неудачей, с одной стороны, и теми, кто все еще участвует в изменении себя, с другой. Агитаторы арестованной метаморфозы в сравнении с мешалками продолжающейся метаморфозы. Первые имеют преимущество чисел (поскольку большинство людей принимают себя как успехи или неудачи довольно рано), последняя жизнеспособность и видимость (поскольку самотформация, хотя и изнутри, с идеологией, религией, наркотиками, как правило, выражает себя публично через костюм и жаргон).
Только консерваторы считают, что подрывная деятельность все еще продолжается в искусстве, и что общество потрясено им.
История американцев - это история арестованных метаморфоз. Те, кто достигает успеха, остановились и принимают себя такими, какие они есть. Те, кто терпят неудачу, смирились и принимают себя такими, какие они есть.
Художник с престижем среди художников должен быть обнаружен рано или поздно.
Ни один дилер, куратор, покупатель или критик, или какая -либо существующая их комбинация не может зависеть от репутации, которая является более чем мгновенной швейцами.
Художник не существует, за исключением персонификации, фигуры речи, которая представляет сумму самого искусства. Это живопись, которая является гением художника, поэзии поэта, а человек - творческий художник в той степени, в которой он участвует в этом гении.
Американское время простиралось по всему миру. Это стало доминирующим темпом современной истории, особенно истории Европы.
Что может быть лучше, чтобы доказать, что вы понимаете предмет, чем заработать на нем деньги?
Художник обязан изобретать себя, который нарисует его картины.
Loiter по соседству с проблемой. Через некоторое время решение идет мимо.
Для художника, выполнение самостоятельного состоит не в маршруте в рядах либераторов, а в переводе в рулон мастеров. Художник, как правило, оказывается в положении дезертера от своей социальной группы или, в лучшем случае, тот, кто сотрудничает с секретными оговорками.
Искусство прибыло в парадокс, что сама традиция требует возникновения радикальных атак на традиции.
Ценности, которыми консервативные обращения неизбежно карикатурализированы людьми, назначенными для их на практике.
Интернационализация искусства становится фактором, способствующим отчуждению искусства от художника. Сумма работ всех времен и мест противостоит ему как сущности с собственными целями и ценностями. В свою очередь, с тех пор, как он осознал организованную часть произведений искусства как препятствия для его собственного эстетического самоутверждения, художник стремится к антиинтеллектуализму и умышленному увольнению искусства прошлого.
В действительности, однако, художник - продукт искусства
Исторический детерминизм, заброшенный философией, политикой и социологией, продолжает придерживаться формалистической художественной критики.
Никакая степень тупости не может защитить работу против определения критиков, чтобы найти ее увлекательным.
Форма, цвет, композиция, рисунок, являются вспомогательными, любые из которых ... можно обойтись.
Америка - это цивилизация людей, занимающихся преобразованием. В прошлом звездами выступления были пионером и иммигрантом. Сегодня это молодежь и черный.
В Соединенных Штатах восстание, как правило, направлено на конкретные ситуации, редко против социальной структуры в целом.
Насколько работа художника обязана художественному движению, к которому он принадлежит, никогда не может быть определена точно, хотя бы потому, что движение получает свой характер от индивидуальных творений его членов.
Если быть анти-артистом сложно, быть анти-арт-историком-это действительно тяжелая позиция. Его доктринальный революционизм не приносит ничего нового в искусстве, но воспроизводит потрясения на символической плоскости языка. Это обеспечивает утешающую веру в то, что свержения происходят, как в прошлом, что барьеры для творения преодолевают, и что искусство преследует радикальную цель, даже если это только цель покончить с собой.
