Только консерваторы считают, что подрывная деятельность все еще продолжается в искусстве, и что общество потрясено им. Совершенное искусство сегодня больше не является причиной -оно не содержит морального императива. Нет никакой достоинства, цепляясь за принципы и стандарты, нет порока в продаже или в продаже.
Цель каждого подлинного художника - не соответствовать истории искусства, а в том, чтобы освободить себя от него, чтобы заменить его собственной историей.
И искусство, и художник не хватает идентичности и определяют себя только через их встречу друг с другом.
Выставки искусства меньшинства часто предназначены для того, чтобы сделать само меньшинство более осознавать его коллективный опыт. Ожидается, что укрепление общей памяти о страданиях и триумфах усилит единство группы и ее решимость достичь лучшего будущего. Но подчеркивание общего опыта, в отличие от сознания себя художника (которое включает его личный и неспальный опыт шедевров), выдвигает на передний план напряжение в отдельном художнике между художником и художником меньшинства.
Это не логично, чтобы искусство было логичным. Искусство противоречит зернам времен так же легко, как и с ним и в тот же момент. Вместо того, чтобы искать ближайший выход, искусство реагирует на новую ситуацию, раскрывая лабиринт проблем.
Различия между революцией в искусстве и революцией в политике огромны. Революция в искусстве заключается не в желании уничтожить, а в откровении о том, что уже было уничтожено. Искусство убивает только мертвых.
Кич - это искусство, которое следует за установленными правилами в то время, когда все правила в искусстве ставят под сомнение каждому художнику.
Имитация искусства более ранних веков, как это сделано Пикассо и Модильяни, продолжается не увековечить древние ценности, а демонстрировать, что новые эстетические ордена теперь преобладают.
Абстрактное искусство, как оно задумано в настоящее время, - это игра, завещанная живописью и скульптурой по истории искусства. Тот, кто принимает свои помещения, должен согласиться на ограничение своего воображения на удручающей кассуарии в отношении формальных требований модернизма.
Совместные критики расчесывают студии, такие как разведчики высшей лиги, готовые определить искусство будущего и взять на себя лидерство в создании репутации. Искусственные историки поддерживают готовые с камерами и ноутбуками, чтобы убедиться, что каждая новая деталь безопасна для записи. Традиция нового превратила все остальные традиции до тривиальности.
Новая картина разбила все различия между искусством и жизнью.
Только благодаря задержанию, посредством современных творений, как создается искусство, могут ли созданы творения других периодов.
Нынешняя деморализация мира искусства связана, по крайней мере, отчасти к музейному вмешательству, идеологическому и практичному, с продолжающимся творением в искусстве.
Одним из гротескеров современной американской жизни является количество рассуждений, которые вступают в демонстрацию мудрости, секретируемой в плохих фильмах, доказывая, что современное искусство бессмысленнее. Они применили на практике представление о том, что плохое произведение искусства, умно интерпретируемое в соответствии с каким -то неясным методом, более полезно, чем шедевр, завернутый в тишину.
Величие в искусстве всегда побочный продукт.
Мало того, что умы художников были сформированы университетом; В той же форме были сформированы художественные историки, критики, кураторы и коллекционеры, с которыми их работа была оценена. С ростом концептуального искусства класс объявил о своем последнем триумфе над студией.
Кич - это ежедневное искусство нашего времени, так как ваза или гимн были для более ранних поколений. Для чувствительности он обладает такой производительностью и важности, которые работают, когда они больше не являются заметными элементами окружающей среды. В Америке китч - это природа. Скалистые горы напоминали фальшивое искусство в течение столетия.
Только консерваторы считают, что подрывная деятельность все еще продолжается в искусстве, и что общество потрясено им.
Художник не существует, за исключением персонификации, фигуры речи, которая представляет сумму самого искусства. Это живопись, которая является гением художника, поэзии поэта, а человек - творческий художник в той степени, в которой он участвует в этом гении.
Что может быть лучше, чтобы доказать, что вы понимаете предмет, чем заработать на нем деньги?
Искусство прибыло в парадокс, что сама традиция требует возникновения радикальных атак на традиции.
Интернационализация искусства становится фактором, способствующим отчуждению искусства от художника. Сумма работ всех времен и мест противостоит ему как сущности с собственными целями и ценностями. В свою очередь, с тех пор, как он осознал организованную часть произведений искусства как препятствия для его собственного эстетического самоутверждения, художник стремится к антиинтеллектуализму и умышленному увольнению искусства прошлого.
В действительности, однако, художник - продукт искусства
Исторический детерминизм, заброшенный философией, политикой и социологией, продолжает придерживаться формалистической художественной критики.
Насколько работа художника обязана художественному движению, к которому он принадлежит, никогда не может быть определена точно, хотя бы потому, что движение получает свой характер от индивидуальных творений его членов.
