У каждого есть злая сторона, будь то шесть или шестьдесят, и все же так часто рассказывание историй проводят острую грань между добром и злом.
Я вырос с, вероятно, с тремя разными авторами, оказывающими основополагающее влияние на мое детство, доктор Сьюз - один, а Морис Сендак - другой. Это были мои родители, которые разоблачили меня их историям. Вот как я познакомился со всей идеей не просто чтения, но и рассказывания историй в целом.
Мы в Oplumination Entertainment, как правило, не ставят идеи через воронку бренда. Мы собрали группу людей, которые разделяют определенный вкус, и это связано с нашими чаяниями к нашему бренду. Мы гордимся тем, что создаем ориентированные на персонаж фильмы. Если бы мне пришлось сказать, что самое важное, что делает эта компания, она создает персонажей, которые остаются с аудиторией еще долго после того, как они покинут театр.
Быть фирменным для какой -то подмножества ваших поклонников важно, когда дело доходит до создания фильмов и персонажей, с которыми они не знакомы. Положно продавать глобальную аудиторию чрезвычайно сложно, и это становится все труднее. Бренд имеет значение для родителей, тогда как дети в значительной степени обусловлены их неотложной реакцией на продукт. В будущем, где будут выборы, которые должны быть сделаны родителями, потому что доступ к ко всему будет чрезмерно дорого, они будут частично управлять брендом.
Независимо от того, что происходит с технологиями или в традиционной анимации, остановке или в CG, самая большая проблема всегда-история. Поток снятия фильма обычно определяется тем, как ваша история объединяется, и когда ваша история напрягается, и вы не можете обрести ее в руки, все ваша постановка напрягается.
Я обнаружил, что нет барометра, который позволяет вам составить график, когда вы перенасыщаете желание. Вам остается действительно пытаться ответить на уровне кишечника, потому что к тому времени, когда вы можете провести исследование, уже слишком поздно. Существует также здоровое напряжение между тем, что является очень обоснованным бизнес -целями и очень аморфным желанием сохранить то, что особенное.
Будет все больше искушения смотреть фильмы, где вы хотите, когда хотите, и поэтому я очень сосредоточен на том, как мы внедряем внедрение развлечений Illumination, чтобы сохранить опыт работы в театре яркого и срочного. Отчасти я думаю, что это то, какие фильмы вы выбираете, и почему это фильмы, которые мы чувствуем, лучше всего наслаждаются в окружении группы людей. Я также думаю, что это продолжает технологически смотреть на вещи.
Я нахожу в творческой компании, в то время как есть желание построить управленческий фонд, который может чувствовать себя ясным и последовательным, уникальный продукт, который мы используем, не всегда допускает это. Таким образом, вместо того, чтобы следить за стратегией управления, которая рассказывает о создании вашей структуры, а затем на штате эта структура, я склонен строить структуру вокруг сильных сторон отдельных людей, которые у нас есть.
Песни дают вам невероятную возможность передать огромное количество за относительно короткий период времени. Первое, что Джон Пауэлл, наш композитор, говорит: «Песня заинтересована вам к ногу?» Если вы не постучаете на носку, не имеет значения, что вы делаете в песне, это не сработает. Но если вы можете задействовать аудиторию песней, то это дает вам возможность так много, очень кратко.
Там, где я думаю, что 3D развалится, это будет так, как зрители теперь получают невероятно художественные использование космоса. Я думаю, что фильмы, которые просто сняты в виде фильмов о 3D -трансферах, зрители воспримут разницу в этом.
Невероятно сложно взять на себя историю живого действия. Я думаю, что это добавляет уровень сложности к ответственности, которая выходит за рамки того, что я испытал в этих двух фильмах (Lorax и Horton слышат, кто).
Я думаю, что каждая устойчивая история, которая имеет выражения в течение нескольких периодов, эта роль быть хранителем целостности видения является очень важной ролью.
Когда вы поднимаете это на следующий уровень, направляя группу режиссеров, чтобы фактически изобразить его, это еще более сложно. Тот, который, я думаю, все участники верит, заключается в том, что мы не будем двигаться вперед, пока не полагаем, что это правильно. Нет никакого срока, что фильм должен быть снят. Мы должны верить, что мы служили ответственности, как бы долго ни было, чтобы добраться до этой точки.
Когда вы слушаете музыку в этом фильме [Despicable Me], она работает на уровне мелодии, но другой ключевой элемент - текст. В фильме есть несколько песен, где сами тексты очень много говорят о сущности того, что должен был сделать Тед Гейзель.
Я продолжил, в той же традиции, со своими детьми. Помимо его блеска, по моему мнению, я думаю, что у него было одно из великих воображений 20 -го века. Одна из причин, по которой традиция продолжается, все эти годы спустя заключается в том, что, как родитель, это книги, в которые вы ходите и снимаете полку, потому что они никогда не перестают восхищать вас.
Каждый раз, когда вы адаптируете работу кого -то, кого вы уважаете, так же, как я уважаю его, это огромная ответственность. Почитая эту ответственность, мы пытаемся постоянно использовать его работу, и написание, которое он делал о своей жизни и своей работе, как наш гид. Это начинается с его намерения относительно того, что он пытался выразить, когда писал это, и это распространяется на его намерение в целом.
Почему Тед Гейзел в конечном итоге писал и иллюстрировал молодые умы? У него есть конкретные образы в книге, и мы бы никогда не вышли за рамки фазы обсуждения, если бы мы не могли бы найти выражение для Lorax, размерно, это было верно душе того, что проходит в его простых рисунках линии, на странице.
У нас есть процесс, который постоянно оглядывается на него для руководства, но он также объединяет его с огромным количеством открытий и изобретения, также из -за требований среды и возможностей среды.
Безусловно, вы поднимаетесь и падаете на основе своей творческой команды. У меня есть преемственность в разных фильмах, которые я сделал. Мне даже повезло, чтобы вернуться назад и включить людей, которые также работали над Хортоном со мной.
Вы должны начать с того, что вы выбираете актера, который будет воплотить роль, лучшего человека, которого вы можете найти. Если вы не начнете с этого, то это как бы бросает вызов всю цель - попытаться сделать лучший фильм, который вы можете снять.
Я очень, очень серьезно, я воспринимаю его наследие [Теодора Гейзеля]. Я знаю, что другие могут не согласиться, потому что он оказал такое влияние на многих людей, что ответ на работу становится очень личным, поэтому у людей будут разные точки зрения. Но, в основе этого, я очень, очень серьезно, я воспринимаю защиту и расширение его наследия. Это очень важная часть моей жизни.
Есть бесчисленное количество случаев, когда вы пытаетесь направить кого -то, кого нет, но это то, что вы должны сделать. Но Одри Гейзель, которая исполнила этот фильм и Хортон, и который работает удивительно близко со мной, является отличным источником информации. (Создатель Симпсонов) Мэтт Грёнинг однажды сказал мне, что одной из самых важных ролей, которые он выполняет на Симпсонах, является хранителем целостности оригинального видения.
Я думаю, что для фильма, который находится в 3D в 3D, создатели фильма создают фильм с точки зрения постановки и планирования сцены с размером пространства как один из их компонентов рассказывания историй.
Тон - интересный вопрос, потому что часть вдохновения в поисках песни заключается в том, что сам Гейзель - когда вы думаете о его анимационной версии Grinch - приняли идею использования песен нетрадиционными способами, как часть передачи повествования. Использование музыки в этом фильме очень нетрадиционно, что я люблю.
Идея прямо сейчас - и она может развиваться - была бы живым фильмом, где некоторые из его персонажей будут анимированы. Для меня этот фильм во многом о творческом процессе.
