Для меня природа - это не ландшафт, а динамизм визуальных сил, событие, а не внешность. Эти силы можно решать только путем обращения с цветом и формой как конечной идентичностью, освобождая их от всех описательных или функциональных ролей.
Фокусировка - это не просто оптическая деятельность; Это также умственный.
Когда художник пробирается вместе, отвергая и принимая, как он идет, появляются определенные модели исследования.
Недостатки художника столь же ценны, как и его успехи: неправильно оценивая одну вещь, он придает что -то другое, даже если в то время он не знает, что это за что -то еще.
Если вы можете позволить цвету дышать, занимать свое собственное пространство, играть в свою собственную игру в своей нестабильной форме, так сказать, это бессмысленное поведение. Это беспорядочно, как ничего.
Слово «парадокс» всегда имела для меня своего рода магия, и я думаю, что у моих картин есть парадоксальное качество, парадокс хаоса и порядка в одном.
Я работаю на двух уровнях. Я занимаю свое сознание с чем -то, чем заняться, линии, чтобы рисовать, движения для организации, ритмы для изобретения. На самом деле, я продолжаю заняться. Но это позволяет другим вещам, которые я не контролирую ... чем больше я проявляю свой сознательный разум, тем более открыты, что другие могут обнаружить, что они могут пройти.
Для меня природа - это не ландшафт, а динамизм визуальных сил.
Я никогда не делаю изучение природы. Они мешают. Я использую свой разум.
Я узнал от Seurat, что эта важная вещь о цвете и свете, что «свет» может быть построен из цвета. Я многое узнал о взаимодействии, что «синий» в разных частях будет играть всевозможные разные роли.
Кажется, что более глубокая, правдивая личность художника возникает только в принятии решений ... в отказе и принятии, изменении и пересмотре.
Глаз может проходить по поверхности таким образом, параллельно тому, как он движется по природе. Он должен чувствовать себя ласково и успокаивать, испытывать трения и разрывы, скользить и дрейфовать. В один момент не на что будет смотреть, и в следующую секунду, каждую полон, кажется, пополняется, чтобы быть переполненным визуальными событиями.
Важно, чтобы картина могла быть заселена, чтобы глаза разума или разум глаз могли достоверно двигаться.
Живопись, я думаю, неизбежно является архаичной деятельностью и той, которая зависит от духовных ценностей.
Живопись - это наука, преследующая как расследование законов природы ... наблюдение считается ключом к естественной науке.
Я работаю с природой, хотя в совершенно новых терминах.
Фактической основой цвета является нестабильность. Как только вы примете это, вместо того, что является стабильным, что является формой, вы имеете дело с чем -то, что нестабильно в его основном характере, вы начинаете получать способ справиться с этим.
Было время, когда значения были сосредоточены, и реальность могла быть исправлена; Когда такая вера исчезла, все стало неопределенным и открытым для интерпретации.
Раньше я создавал ощущение, накапливая напряжение, пока оно не выпустило восприятие
В общем, мои картины многофокальны. Вы не можете назвать это не сфокусированным пространством, но не привязано к единому фокусу, это очень много времени.
Ранняя работа художника неизбежно состоит из смеси тенденций и интересов, некоторые из которых совместимы, а некоторые из них находятся в конфликте
На моих более ранних картинах я хотел, чтобы пространство между плоскостью изображения и зрителем было активным. Это было в этом пространстве, как это ни парадоксально, картина «состоялась». Затем, понемногу, и в некоторой степени намеренно, я заставил его пойти в другую сторону, открыв внутреннее пространство ... так что была многослойная, мелкая глубина.
Я не мог приблизиться к тому, что хотел, увидев, распознавая и воссоздав, поэтому я стоял над проблемой. Я начал изучать квадраты, прямоугольники, треугольники и ощущения, которые они придают им, не соответствуют действительности, что моя работа зависит от любого литературного импульса или имеет какое -либо иллюстративное намерение. Оценки на холсте являются единственными и основными агентами в серии отношений, которые формируют структуру картины.
Только после того, как я не вышел из художественной школы, я фактически скопировал небольшой сеурат, и я скопировал его, чтобы следовать его мысли, потому что, если вы копируете художника, и у вас есть близкое чувство к нему, на самом деле Что вам нужно узнать больше о его работе, нет лучшего способа, чем на самом деле копировать, потому что вы действительно очень близки к тому, как кто -то думает.
Как художник сегодня вы должны работать без этой важной платформы. Но если кто -то не обманывает себя и принимает это отсутствие уверенности, в игру могут вступить другие вещи.
