Мы часто забываем, что мы природа. Природа не является чем -то отдельным от нас. Поэтому, когда мы говорим, что мы потеряли нашу связь с природой, мы потеряли нашу связь с собой.
Моя скульптура может длиться в течение нескольких дней или нескольких секунд - для меня важно опыт создания. Я оставляю всю свою работу на улице и часто возвращаюсь, чтобы посмотреть, как она распадается.
В камне есть жизнь. Любой камень, который находится в поле или лежит на пляже, принимает память об этом месте. Вы можете чувствовать, что камни стали свидетелями так много вещей.
Движение, перемены, свет, рост и распад - это жизненная сила природы, энергии, которые II пытаются пройти через мою работу. Мне нужен шок ощущения, сопротивление места, материалов и погоды, земля, как мой источник. Природа находится в состоянии перемен, и это изменение является ключом к пониманию. Я хочу, чтобы мое искусство было чувствительным и бдительным на изменения в материале, сезоне и погоде. Каждая работа растет, остается, распадается. Процесс и распад неявные. ПРИМЕНЕНТ В МОЕЙ РАБОТЫ отражает то, что я нахожу в природе.
Если бы мне пришлось описать свою работу одним словом, это слово было бы временем.
Все имеет энергию его изготовления внутри.
Природа, для меня грубое, опасное, трудное, красивое и нервное.
В контакте с материалами я вижу гораздо больше своими руками, чем я могу просто с глазами. Я участник, а не зритель. Я вижу себя как объектом, так и материалом, и человеческое присутствие действительно важно для ландшафтов, в которых я работаю.
У вас должно быть что -то новое в ландшафте, а также что -то старое, что -то умирающее, и что -то рождается.
Когда я делаю работу, я часто беру ее до края его краха, и это очень красивый баланс.
Взгляд, прикосновение, материал, место и форма неразделимы от полученной работы. Трудно сказать, где один останавливается, а другой начинается. Энергия и пространство вокруг материала так же важны, как энергия и пространство внутри. Погода-дождь, солнце, снег, град, туман, спокойный-это внешнее пространство стало видимым. Когда я трогаю камень, я трогаю и работаю вокруг него. Он не независим от своего окружения, и то, как он находится, рассказывает, как это было там.
Красота - это то, что поддерживает вещи, хотя красота подписана болью и страхом.
Движение, перемены, свет, рост и распад-это жизненная кровь природы, энергии, которые я пытаюсь пройти через свою работу.
Люди также оставляют присутствие в месте, даже когда их больше нет.
Я хочу попасть под поверхность. Когда я работаю с листом, камнем, приклеенными, это не просто материал сам по себе, это открытие в процессы жизни внутри и вокруг него. Когда я оставлю это, эти процессы продолжаются.
Идеи должны быть подвергнуты испытанию. Вот почему мы делаем вещи; В противном случае они были бы не более, чем идеи. Часто между идеей и ее реализацией часто существует огромная разница. У меня было то, что, как я думал, были отличными идеями, которые просто не работали.
Снег провоцирует ответы, которые возвращаются к детству.
Основное напряжение многих моих искусств - попытаться просмотреть поверхность появления вещей. Неизбежно, один из способов попадания под поверхность - это ввести дыру, окно в то, что лежит ниже.
Время дает рост, это дает непрерывность и дает изменения. И в случае некоторых скульптур время дает им патину.
Я думаю, что любая скульптура является ответом на окружающую среду. Это может быть воплощено в жизнь или усыпляет окружающую среду.
Мой подход к фотографии остается простым, почти рутинным. Вся работа, хорошая и плохая, задокументирована. Я использую стандартную пленку, стандартную линзу и без фильтров. Каждая работа растет, сбивается с ума, разлагают, межсвязывающие части цикла, которые фотография показывает в своей высоте, отмечая момент, когда работа наиболее жива. Существует интенсивность работы на пике, которая, как я надеюсь, выражается на изображении. Процесс и распад неявные.
Понимание материалов, с которыми я работаю ... дает мне более глубокое понимание моего места. И это помогло мне разобраться в изменениях, которые происходят со мной, когда я становлюсь старше.
Многие мои работы похожи на выбор картофеля; Вы должны попасть в ритм этого. Это отличается от терпения. Это не думает. Он работает с ритмом.
Когда я учился в художественной школе, много художественного образования-это то, что искусство является средством самовыражения, и в 18 лет я не знал, есть ли у меня огромное количество, которое я хотел выразить. Это был большой момент, когда я решил, что хочу изменить акцент или намерение своего искусства от чего -то, на чем я себя отказался, и что -то, что действительно накормило меня или заставило меня увидеть мир или понять мир.
Мое искусство - попытка достичь внешнего вида. Я хочу видеть рост в дереве, время в камне, природу в городе, и я имею в виду не его парки, а более глубокое понимание того, что город-это природа-земля, на которой он построен, камень, с которым он сделан Полем
