Я хочу сделать фотографии, чья очень двусмысленность провоцирует, а не преждевременно отрезать их. Я хочу сделать снимки, которые работают на более загадочном уровне, которые приближаются к истине более окружным маршрутом.
Сделав фотографии с фотографиями в окнах снимков, я думал, что каждая комната была похожа на гигантскую камеру, которая навсегда направлена на один и тот же вид.
Фотография, конечно, является идеальной средой для расследования. Он может раскрыть истину современных спецификов и особенностей, в то же время, по сознательному выбору освещения и графической структуры, предполагает эстетическое наследие прошлого.
Люди думают, что камера крадет их душу. Места, как я убежден, затронуты в противоположном направлении. Чем больше они фотографируются (или нарисованы и нарисованы), тем больше души они, кажется, накапливаются.
Я часто задавался вопросом, почему меня привлекали определенные пейзажи, а не другие, и почему мои фотографии (и изображения других художников) выглядели так, как они это делали, архетипы, запечатленные на моем уме, начали для поиска.
Я стал осторожным с простыми интерпретациями, которые предполагали фиксированные и окончательные значения.
Я использовал искусство фотографии, чтобы исследовать способы, которыми изобразительные стратегии цвета XIX века цвета, которым американский ландшафт задержан современными зрителями.
Каким -то образом я чувствовал, что если бы у Фокс Талбот было больше времени и больше талантов, он заполнил бы интервал между двумя рисунками и сделал полную панораму. Теперь, 163 года спустя, я смог использовать его великое изобретение, чтобы уточнить его молодому мечте о захвате и исправлении мимолетного изображения. При этом я мог также добавить еще один немного в душе этого необычайного места.
Было бы возможно структурировать мои фотографии таким образом, что никакие показатели настоящего не были заметными. Тем не менее, я хотел включить в проект в целом толкание временных кадров, которые я чувствую, когда я установил свой штатив на различных скалистых выступлениях.
Как писала Эстель Юссим, для одной фотографии практически невозможно указать как проблему, так и решение.
Я не без трепета я присвоил коды возвышенных и живописных в моей работе. В конце концов, серьезные фотографы провели большую часть этого столетия, пытаясь исключить такие расторжения из своего искусства. Традиция живет, в основном в календарях и открытках с картинками. Мне было предъявлено задачу переделки и оживить то, что было так глубоко унижена.
Незнакомцы с озадаченными взглядами были удивительно кооперативными, впустив меня в свои комнаты с моим фотографическим снаряжением. Они позволили мне снять шторы, мыть окна и изменить мебель. Часто они также выражали свое желание поделиться своими взглядами с другими, как будто это было не задача сокровища. Мне понравилась идея о том, что мои фотографические точки зрения были не определены только мной. Они были предопределены другими, иногда годами ранее, и терпеливо ждали, пока я их обнаружит.
