Когда я не чувствую себя в настроении для рисования, я хожу в кино на неделю или больше. Я хожу на обычный фильм!
Никто не может быть художником, если он не заботится о рисовании превыше всего.
Картины помогли изменить мою жизнь. Я бы все еще был бы пробил бедствие без нее.
Мы могли бы сказать, что румынский Ониризм родился от живописи, а не от сюрреалистической литературы. Визуально является изначальным. Димов сказал: «Мечты - это не источник, а канон, законодательная модель».
Обычно, когда художники используют фотографии, они увеличивают и копируют их и просто делают большую, скучную картину большой, скучной фотографии.
Я то, что я рисую во время живописи.
Я могу представить вещи, как художник, хотя я тоже не умею рисовать.
Я метафизический, поскольку я ищу неприятную живопись, неподвижную и атмосферу, которая питается статическими ситуациями.
В течение многих лет мне было трудно рисовать, потому что я не чувствовал неформальной живописи, которая тогда была тиранически доминирующей художники и коллекционеры искусства.
Только благодаря поп -арту моя картина стала понятной.
Я знаю, насколько патетически неадекватно моя среда [живопись], но, к сожалению, я не утилизирую другое.
Когда вы смотрите на произведение искусства, вы не видите обложки для чего -то другого; Вы видите откровение. Если вы художник, искусство - самое верное выражение себя. Даже если вы рисуете жизнь, которой у вас нет.
Моя работа с конца 80 -х годов конкретно задавалась вопросом, что было представлено как «естественный» порядок вещей в истории после войны в Нью -Йорке.
Я чувствую, что это не столько традиция, сколько система, которая была кодифицирована на протяжении веков, начиная с эпохи Возрождения, которая применима к любой нарисованной поверхности. Так что, если вы занимаетесь картинами, это тот язык, который нужно выучить и вынужден говорить. Мне очень повезло, что я узнал этот язык, когда я был ребенком, прежде чем отправиться в Калифорнию, где я узнал язык отношения. Каким -то образом эти две вещи начали сосуществовать.
Если вы пойдете на концерт, вы заметите, это громко? Музыка быстро? Это преимущественно струны или латунь? Есть вещи, которые мы все можем зарегистрироваться, независимо от того, являются ли мы музыкантами или нет. Живопись ничем не отличается. Принимая удовольствие от проецирования в картину - это акт взгляда. Вот что выглядит.
Люди все еще делают картины. Люди все еще наслаждаются картинами, глядя на картины. Картины еще есть что сказать нам. Есть способ быть в мире, который приносит нам живопись, которую художники приносят к задаче, которую мы поглощаем и способны быть в диалоге. Это то, что является частью нас.
Я должен сделать то, что я вижу, будь то картина, стол или фильм, или это как смерть, и какой это будет смысл?
Мне нравится чувствовать, что ты можешь укусить мои картины. Не съесть их, причинить им боль. Мне нравится чувствовать, что я рисую своими зубами.
Я не перестал рисовать или рисовать - я только что добавил еще одну среду.
Я не собираюсь перестать рисовать, чтобы принимать заказы.
Вся живопись, независимо от того, что вы рисуете, абстрактно в том, что она должна быть организована.
Кто попросит художника увидеть диплом? Они бы сказали: «Могу я увидеть твои картины?», Не так ли?
Мое единственное беспокойство - картина, которую я делаю. Ничего больше.
Мои картины мусор.
Люди давали мне фотографии или картины меня - они никогда не выглядят даже близко к тому, как я выгляжу.
