Что касается предмета в моей картине .. ... это очень часто случайная вещь на заднем плане, неуловимая и неясная, которая действительно меня поразила.
Я всегда смотрю на компьютер. Я делаю всю свою работу на компьютере в тот или иной момент. Почти все картины поступают из файла.
Идеи для работы приходят ко мне в изобилии ... Я иду как картина-локотив.
Как художник, я никогда не буду означать ничего важного. Я чувствую это абсолютно.
Знак шедевра: картина, когда не хватает разрешения.
Для меня актерское мастерство - это искусство, и речь идет о том, чтобы быть на съемочной площадке и делать свое дело, рисовать пустой холст.
В конце концов, жест живописи становится почти медитативным, как ритуал.
Читайте, чтобы написать, но покрасить, чтобы рисовать.
Живопись очень интересная.
Пикассо всегда оказал такое огромное влияние, что, как я думал, когда начал картины мультфильмов, что я уходил от Пикассо, и даже мои мультфильмы Пикассо были сделаны почти, чтобы избавить себя от его влияния.
У меня всегда есть веская причина для чего -то, но у меня никогда не будет того, чтобы что -то что -то вкладывать. И я не хочу, потому что это означает, что картина раскрашивается.
Моя проблема из моей жизни была, я обнаружил, что вы не можете рисовать грязь, не романтизируя ее.
Каждая великая картина остается неполной в точке, где ее завершение очевидно.
Бывают моменты, когда я начал работу с концом, но затем, по той или иной причине, когда моя фотография разворачивалась, она решительно предложила другое направление ... Я всегда принимаю риск и делаю это. Я убежден, что в такое время моя картина мудрее, чем я.
Я хочу, чтобы покраска была трудно сделать.
В картине есть большая рамка, чем та, которая ограничивает события нашей жизни.
Живопись переносит меня в другое измерение, которое, в буквальном смысле, обновляет части души, которые не могут достичь других действий.
Я знал художников, которые никогда не делали хорошей работы, потому что вместо того, чтобы рисовать их модели, они соблазнили их.
То, что видно и называется картиной, остается - доказательство. Даже когда человек путешествует в рисовании к состоянию «незамеченной», где могут произойти только определенные вещи, неизбежно должно появиться неизвестный и свободный.
Поэтому, когда я играю, я как бы рисую чувство в воздухе.
Пикассо не перестал рисовать, когда ему было 41 год, потому что он чувствовал, что не актуален, но он продолжал идти, и картина, которую он сделал до его смерти, теперь стоит 40 миллионов долларов.
Полифоническая живопись превосходит музыку. Там элемент времени становится пространственным элементом. Понятие одновременности выделяется еще более богато.
Но я обязан что -то перед Винсентом, и это в сознании того, что он был полезен для него, подтверждение моих собственных оригинальных представлений о живописи. А также, в трудные моменты, воспоминание о том, что человек находит других несчастными, чем самим собой.
В живописи нужно искать скорее предложение, чем для описания, как это сделано в музыке.
Мы не хотели подписывать саму картину, которая мешала бы композиции. И даже позже, по этой причине или по другой, я иногда отмечал свои полотна на спине. Если вы не видите мою подпись и дату, мадам, это потому, что кадр скрывает ее.
