Как писал Колин Уилсон: «Современная цивилизация, с ее механизированной жесткостью производит больше посторонних, чем когда-либо прежде, которые слишком умны, чтобы выполнять какую-то повторяющуюся работу, но не достаточно умны, чтобы обеспечить свои собственные условия с обществом». Эти «достаточно умные», чтобы обеспечить свои собственные условия с обществом, - это то, что мы позже называем художниками жизни. Посторонний считает себя продуктом культуры, которую он отвергает-художник считает себя культурным строителем.
С точки зрения моего вдохновения стать художником, я думаю, что они происходят из ранних идей и впечатлений о сообществе, а также о типе сообщества, в котором я хотел быть, и о том, что я хотел сделать.
Работа с младшими художниками проверяет ваше суждение. Ты не всегда прав, но когда ты, это захватывающе.
Я считаю, что нет никаких сомнений в том, кто я есть, художник, который любит музыку, прежде всего.
Я думаю, что мода и музыка идут рука об руку, и они всегда должны. Задача художника - создать образы, которые соответствуют музыке. Я думаю, что они очень переплетены.
Я старик, и я протестовал во время войны во Вьетнаме. Мы убили пятьдесят азиатов за каждого лояльного американца. Каждый художник, который стоит чертовски в этой стране, был ужасно против этой войны, наконец, когда стало очевидно, каким это было фиаско и бессмысленное бойню. Мы сформировали своего рода лазерный луч протеста. Каждый художник, каждый писатель, каждый комик, каждый композитор, каждый романист, каждый поэт нацелен в одном направлении. После этого сила этого невероятного нового оружия рассеялась.
Художники используют мошенничество, чтобы заставить людей казаться более чудесными, чем они есть на самом деле. Танцоры показывают нам, люди, которые движутся гораздо более изящно, чем люди, которые действительно двигаются. Фильмы, книги и пьесы показывают нам, что люди говорят гораздо более интересно, чем люди действительно разговаривают, заставляют ничтожные человеческие предприятия, кажутся важными. Певицы и музыканты показывают нам, что люди делают звуки гораздо более милыми, чем люди, которые действительно делают. Архитекторы дают нам храмы, в которых, очевидно, происходит что -то чудесное. На самом деле, практически ничего не происходит.
Я думаю, что людям нравится видеть жизнь художников, которые являются легендами. Они всегда проходят через темные периоды, и я думаю, что так же, как люди, нам нравится видеть это, и они выходят из этого. Я люблю такие фильмы.
Особенно как художник, который был подписан на одну из майоров за последние десять лет, вы не всегда можете писать свою собственную музыку.
Разница между eazy e Художником и Эриком Райтом Человеком была двух отдельных миров друг от друга. За закрытыми дверями Eazy-E был настоящим щедрым дарителем, настоящим филантропом. родиться преждевременно. Он остановил свою встречу и поехал, чтобы дать мне деньги для моих операций с близнецами.
До смерти моего отца мне было трудно совершить карьеру художника, но это не из -за того, кем он был - это было из -за того, кто я есть. Это правда, однако, что я чувствовал, что не должен соревноваться с ним, и что эти чувства исчезли после того, как он умер.
Традиционная мудрость может довести нас за большие проблемы, особенно в качестве художников.
Раньше меня больше интересовали, как и многие молодые артисты.
Я понял, что хочу поправиться во всех отношениях. Как человек, как друг, как автор песен, как музыкант, в качестве исполнителя, продюсер, вы называете это.
Одна вещь о том, чтобы быть художником, заключается в том, что если у вас есть собака, вы, естественно, будете проводить с ним много времени. Это всегда поражало меня близостью этих отношений, хотя слово никогда не было произнесено, интеллект не какая -либо его часть.
Я люблю свет в своей работе, но на меня никогда не влияли неоновые вывески, скорее его влияние на природу и архитектуру. Вы не можете игнорировать то, что вокруг вас, но в то же время художник, у которого есть сложный язык формы, знает, как вытащить разные элементы, а также перенаправить и перенаправить их. Полем Полем Полем Так что это становится инженерным процессом тоже.
Я не болезнь Лайма, это не то, кем я являюсь, я все еще художник -феминистка, но это тоже часть моей истории, и я не собираюсь держать это, чтобы выглядеть круче.
Когда слово «темперамент» вступил в моду с нами? Возможно, это произошло, когда мы обнаружили, что художники были людьми.
Так мало хип-хоп художников когда-либо продвигались. Их песни на их седьмом, восьмых альбомах звучат точно так же, как песни на своем первом альбоме. Больше, чем художник, я настоящий человек и настоящие люди растут. И я хочу просто петь свой рост.
Люди говорят, что если вы продолжаете делать работу и продолжаете выпускать ее, все будет лучше. Я думаю, что художники никогда не должны этого забывать. Я думаю, что это то, к чему вы должны быть привержены, если вы художник, вот откуда приходят хорошие чувства. Это так легко попасть в другие вещи, как деловая часть. Если вам просто нужно знать, просто продолжайте выставлять это.
У разных людей разные способы ведения дел. Для меня сначала становятся автором песен и влюбились в сообщество по написанию песен в Нэшвилле и процесс песен, становятся лучше и ставя больше в то, что я хотел сказать, было абсолютно жизненно важным для того, чтобы я даже хотел стать исполнителем.
Я просто хочу быть самым большим художником, которым я могу быть, и я хочу изменить ситуацию. Я чувствую, что Майкл (Джексон) изменил все, что он сделал. Он был таким благотворительным и всегда на месте. Я просто хочу быть там, где он есть, как художник.
В некотором смысле, художники - шаманы, фасилитаторы, которые берут то, что там, направляют его через себя, а затем выкладывают это, чтобы люди могли оценить.
Чтобы создать, мы рисоваем из нашего внутреннего колодца. Этот внутренний колодец, художественный резервуар, в идеале как хорошо укомплектованный рыбным прудом ... если мы не уделяем некоторого внимания содержанию, наше колодец склонен стать истощенным, застойным или заблокированным ... как художники, мы должны Научитесь питать самостоятельно. Мы должны стать достаточно бдительными, чтобы сознательно пополнить наши творческие ресурсы, так как мы нарисуем на них - чтобы перекрасить пруд форели, так сказать.
В настоящее время, когда дети решают, что им нравится художник, они поглотят все, что художник когда -либо делал за одну ночь.
