Как художник, ты всегда несколько неясен. Мы не говорим о Голливуде.
Я всегда чувствовал, что предпочел бы увидеть работу актера, писателя или музыканта, а не знать человека. Если вы слишком много знаете о художнике, это каким -то образом уменьшает их способность выполнять свою работу.
Да, индустрия всегда была и врагом, и лучшим другом художника. Им нужны друг друга. Это суть.
Научиться летать на самолете научил меня мышлению, подходу к решению проблем, который был применим и эффективен. Пилоты очень методичны и дотошны, а художники, как правило, не являются.
Я хочу инвестировать и иметь свой собственный лейбл и художников. Я хочу иметь бизнес, где у моих детей, детей, детей все еще будет что -то еще долгое время после того, как я уйду.
Никакая работа художника не так высока, такая благородная, такая великая, такая устойчивая, такая важная на все время, так как создание персонажа - ребенок.
Ричард Серра, великий скульптор, олицетворяет для меня художника.
Я играл красивых мальчиков, и эти ангельские роли, такие как Николас Никлби и все такое. И я сказал: «Что я делаю? Это не то, кем я являюсь, как мужчина или художник. Мне пришлось преодолеть убеждение людей в том, что я был слишком хорош, чтобы быть задиром.
В своей попытке развить красоту, которую он видит, художник развивается.
Великий художник может нарисовать отличную картину на небольшом холсте.
Художник, «древний мудрец, когда -то сказал», - всегда сидит на порогах богатых.
Изучение красоты - это дуэль, в котором художник кричит в ужасе, прежде чем он потерпел поражение.
Художник должен взглянуть на реальность и жестокость современной жизни во всем ее цвете, природа со всеми ее недостатками - которые должны быть проблемой для современного художника, а не дидактической идеализации прошлого. Новое поколение должно поставить новый путь.
Delphine Seyrig - очень подходящая женщина, от высшего общества. Она из семьи Фердинанда де Соуссюра, структуралиста. Старые деньги. Швейцарский Протестант. Они были такими хорошо образованными людьми, которые могли узнать хорошего художника перед другими, и она была такой. Даже если это было против чего -то внутри нее. Расскажите мне одну актрису в 1972 году во Франции, кроме Дельфины, на ее уровне, которая полюбила бы Хтел Монтерей. Никто.
Я всегда думал, что это странно, когда эти артисты, такие как Курт Кобейн или тот, кто станет действительно знаменитым, и скажут: «Я не понимаю, почему это происходит со мной». Есть математическая формула, почему вы стали известны. Это не какая -то волшебная вещь, которая только начала происходить.
Как и большинство художников, я живу из чемодана.
Если у вас есть крайний срок, и вы художник, вы просто должны быть в этом случае - ничто иное не может встать на пути, или вы не сделаете хорошую работу ... люди вокруг вас просто имеют чтобы понять.
Я считаю, что чувства художника в некотором роде генеративны. И я подозреваю, что большая часть самых продуктивных эмоций художника - не все это, но многое из этого - ощущается в процессе игры с формой.
Вы знаете, на художников влияют другие художники. На нас все глубоко влияет то, что вокруг нас; Мы не делаем ничего холодного. Иногда мы думаем, что делаем. Но в рамках этого наиболее важная часть заключается в том, что, несмотря на то, что на нас влияют, каковы уровни изобретения, которые мы выдвигаем, даже когда на нас повлияло то, что раньше?
Я ужасный визуальный художник. Я не могу починить машину, шить, вязать, готовить и т. Д. Статистически, я не делаю больше, чем делать.
Вы должны быть готовы бояться, если собираетесь стать художником.
Понимание намерения художника, которого я могу достичь, когда высокий иногда переносится, когда я вниз. Это одна из многих человеческих границ, которые каннабис помогла мне пройти.
Художники, как правило, выходят за рамки смущения, как маленькие дети, как правило, выходят за рамки смущения.
У художника нет ничего сложнее, чем сохранить свою художественную целостность в гробнице успеха. Гробница, тем не менее, что почти каждый художник: признает ли он это или нет; Естественно хочет войти.
Но в старые времена визуальные художники впадали в две отдельные категории: те из нас, кто создавал изображения с камерами и теми из нас, кто применял вещи на другие вещи, с кистями или другими инструментами.
