К сожалению, вы больше не получаете развитие художника. Звоничные компании стали огромной корпоративной вещью. Раньше вы встречали кого -то [в бизнесе], и у них была небольшая история музыки. Некоторые люди в компаниях теперь даже не любят музыку. Это просто работа. Поэтому я скучаю по дням, когда кто -то выходил на конечность и выбрал группу, которая отличалась. Я просто больше этого не вижу. То же самое и с киноиндустрией.
Я сам по себе серьезный художник, в том смысле, что я всю жизнь провел, будучи художником, пытаясь быть художником и делать работу.
Трудно сказать, почему я решил, что хочу быть художником. Очевидно, что у меня было какое -то место, больше, чем у других людей, но иногда объект приходит потому, что человек больше заинтересован в том, чтобы смотреть на вещи, изучать их, больше интересоваться визуальным миром, чем другие люди.
Что я всегда хотел сделать, так это иметь возможность рисовать так, как я могу рисовать, большинство художников сказали бы вам, что все они хотели бы рисовать так, как они могут рисовать.
Множество людей, особенно художников, ненавидят красивые картинки. Теперь я никогда не встречал никого, кто не любил красивое лицо.
Я был парализован как художник с писательским блоком.
Ожидание для меня как соло -артиста сильно отличается от ожидания аудитории розового шоу Флойда.
Художники вносили инновации во многих областях ... но независимо от природы инноваций художника, его важность в конечном итоге зависит от степени его влияния на других художников.
Экспериментальные художники постепенно развивают свои навыки в течение своей карьеры, медленно улучшая свою работу в течение длительных периодов времени. Эти художники являются перфекционистами и, как правило, страдают от разочарования из -за их неспособности достичь своих целей.
Постмодернистская ирония и цинизм становятся самоцелью, мерой изощренности бедра и литературной размышления. Немногие художники осмеливаются попытаться поговорить о способах работы по искуплению того, что случилось, потому что они будут выглядеть сентиментально и наивно для всех утомленных иронистов. Ирония прошла от освобождения до порабощения. ... Патрицидная работа основателей постмодерна была отличной, но Патридрид производит сирот, и никакое количество удовольствия не может компенсировать тот факт, что писатели моего возраста были литературными сиротами в течение наших формирующих лет.
И я думаю, что это всегда один и тот же художник, который немного наслаждается, будучи слегка на внешней стороне вещей, который не хочет, чтобы его втягивали в тиранию мейнстрима. Потому что, как только вы втягиваете это, вы мертвы как художник.
Вся моя жизнь, я слушал таких людей, как Нил Янг, или Кросби, Стиллс и Нэш, и художников, которые сделали карьеру из мягкой, фолочной, акустической динамики.
Оригинальная серия часов - это полная история, которую мы с Алан Мур хотели рассказать. Тем не менее, я ценю причины DC для этой инициативы и желание художников и писателей, вовлеченных в дань уважения нашей работе. Пусть эти новые дополнения имеют успех, который они желают.
Это способ для артистов напрямую общаться со своими поклонниками. Если вы думаете о таком художнике, как Бруно Марс, он использует Spotify, создает плейлисты и слушает музыку через нее.
Как художник, гораздо более освобождает, чтобы чувствовать, что вы можете подходить к каждой странице и к каждой панели с тем, что вдохновляет вас больше всего. Я думаю, что то, что удивляет многих артистов, это то, что вы как бы застряли в стиле, который вы разработали.
Художники похожи на всех остальных.
Есть ряд хип-хоп художников, которые очень талантливы, но политически ретроградны.
Худшее, что вы можете сделать, как художник, - это повторить себя.
Как художник, вы действительно должны сделать выбор, чтобы быть посторонним. Если вы посторонний, у вас есть свобода говорить то, что люди внутри не осмеливаются говорить.
У меня много любимых артистов ... Ван Гоф как один, но он не очень много пел!
Не все, но слишком много лучших писателей, композиторов и художников нашего времени начинают получать признание только тогда, когда им больше нечего сказать и взять на себя выступление, а не заявлять.
Я провел свою жизнь, преследуя превосходство как художника, что я всегда хотел сделать.
Когда молодой художник попросил у меня совета по поднятию человеческой ноги, я сказал ему, что первое, что вы должны узнать, это как снять туфли, а затем как снять носок, а затем осторожно опор на ногу колено, возьмите лист бумаги и нарисуйте ногу.
Корпорации направили индустрию в то, что она хочет, и часто они заставляют артистов записывать то, что она хочет, или заставлять песни поговорить с тем, с кем они хотят поговорить. Но иногда сердце и голова должны иметь возможность разговаривать и иметь дело с очевидной ситуацией.
Я думаю, что проблема для будущих поколений заключается в том, что многие люди не удерживают время искать гальванизирующих художников и дать им голос, поэтому, чтобы их голос был услышан, они должны ударить больше горшков на потолке, так что говорить; Они должны делать сумасшедшие вещи, чтобы получить признание. Я просто чувствую, что всякий раз, когда вы не даете поколению каким -то голосом, тогда ожидаете побочных эффектов.