Это органично. Это как река. Один поток входит, и он встречает другой поток и становится Amazon.
Я работал над «Древо жизни». Это было просто волшебно. Это было похоже на маленькую семью. Мимолетный, красивый союз, чтобы создать что -то значимое. Это было удивительно, как трансцендентный опыт, чтобы быть на съемочной площадке.
Это был Херцог, сам человек. Он был таким гостеприимным и добрым, а не в личной личности, которую вы видели в журнале или в «Бремени мечты» в этом отношении. Я выстрелил закулисным для «плохого лейтенанта». Это было очень нормальное производство. Нет ничего похожего на «бремя снов».
Малик до сих пор находится на другой стороне спектра с точки зрения его характера. Малик - это полное отшельник, и вообще не управляется эго или отстаивающим, кем он является личности. Это все о искусстве. Принимая во внимание, что Херцог постоянно помещается в двигатель. Малик такой нежный поэт.
Херцог и Малик оба имеют эту уникальную натуралистую интенциональность в своем процессе. Речь идет о создании настроения, создании фокуса и дисциплине, но не предписывает то, что должно быть. Ни один из них действительно не направляет своих актеров на выступление.
Из -за Уолтера мы сделали это наоборот. Мы также работали с потрясающим звуковым дизайнером по имени Уилл Паттерсон, который только четыре года работал над фильмами Терренса Малика. Он проделал много концептуальной работы, чтобы сделать звуковые пейзажи в джунглях иметь это сюрреалистическое качество, чтобы смешать эти два фильма, потому что многие изображения посвящены этому параллелизму между фильмами. Звук был очень неотъемлемой частью сочетания всего.
Во -первых, мы втроем скрылись зимой в каюте и убрали 500 часов до двенадцати часов. Затем мы нашли редактора Lambis haralambidis. Он занял это двенадцать часов и привел его к пяти. Затем мы собираемся вместе и начали брать топора и отрубив разные части нашей пленки.
Уроки, извлеченные с чистой практической точки зрения производства, были огромными. Это привило веру в то, что вы можете достичь того, что вы хотите, если вы просто верите, держите вместе и продолжаете работать над ней. В этом смысле это дает мне уверенность в том, чтобы войти в следующий проект с убеждением, что мы можем это сделать. Это был эксперимент в том, можете ли вы найти фильм без единственного тщеславия.
Мы определенно согласны с Уолтером, так это то, что кинопроизводство - это командная работа. Это одно из немногих искусств, которое действительно основано на работе команды. Во всяком случае, Вернер он сказал нам много практических вещей. Как повесить гамак. Он обведите карту и даст нам записную книжку с указаниями, чтобы добраться до определенных мест, которые были вне пути. Он велел нам выпить речную воду и не использовать тактику очистки, которую использовали только «придурки Новой Эры». Он сказал, что если мы увидим Пиранхи, мы должны прыгнуть и плавать с ними. Мы сделали все это. Мы восприняли его слово как Евангелие.
В какой -то момент мы застряли на границе Перу и Колумбии и встретили это крупное гаитянское население, которое оказалось там без паспортов и не мог двигаться. У нас было это откровение, что, будучи туристами, мы были так свободны двигаться, и вот это было другое население, которое не могло пересечь границы.
Были классические проблемы, которые любые туристические лица, такие как потерянные, заболеть, терять вещи, сражаться ... все это происходило много раз. Единственной точкой поездки, которая была вызывающе сложной задачей, был момент, которого на самом деле не в нашем фильме.
Фицкарральдо - безумный мечтатель. Он готов пожертвовать всем, чтобы сделать свое видение оперного театра. Эта метафора потягивания лодки над горой настолько неотъемлемой частью для любого, кто делает какие -либо творческие усилия. Это эта универсальная сизифская борьба.
Фицкарральдо - это тот метонимический персонаж, который не желает отказаться от своей мечты. Встреча Уолтера была той точкой, в которой все эти мечты объединились в очень реального человека с очень реальной историей.
Поэтому посмотреть, что производство было лишь самым безумным видом того, что режиссер, неумолимый в его желании создавать. Узнавать больше об этом было тем, что мы хотели сделать. Чтобы узнать, как во имя Бога каждый мог это сделать.
Самый большой урок, который мы взяли, - это когда Вернер [Герцог] сказал на встрече с нами, что мать всех испытаний состоит в том, чтобы увидеть ваш фильм в театре. Наконец, поделиться этим фильмом было так приятно. То, как аудитория ответила тоже.
