Я думаю, что наименьшая деталь может способствовать всем, особенно с эмоциями, вы хотите, чтобы она была настолько подлинной, насколько это возможно, будь то артефакт или театральное событие. Но целое - это сумма стольких изображений.
Если я не могу снять тот фильм, который я хочу снять, то, черт возьми, с ним.
Вообще не нужно вообразить, чтобы почувствовать себя в восторге
Я всегда думал, что редактор должен вырезать фильм, и поэтому я приду и посмотрю на фильм. Просто потому, что это единственный способ, которым я действительно вижу идеи редактора, он действительно работает вместе. Да, это иерархия, да, я босс, но мне нравится видеть и думать об этой идее, и это о том, что мы спрашиваем: «Должны ли мы это сказать?» и «Как мы это сделаем там?» Таким образом, это советует редактору, он очень дает и возьмите, это очень бесплатно, но, в конце концов, это замечательно, как только вы пройдете через первые пару порезов.
Фильмы связывают вещи в произвольный период времени, но мне всегда нравились вещи, которые не полностью реализованы.
Большая часть работы интуитивно понятна. Сопротивление, которое вы обнаруживаете, - это просто уклонение, ощущение, что слишком большой анализ будет препятствовать творчеству.
Я люблю истории, и я не люблю повторять себя. И я ищу новые вещи, и, как говорится, это становится все труднее.
Я всегда опасался снимать какие -либо автобиографические фильмы, по -настоящему, чувствуя себя как дома с художественной литературой.
Это духовно, человек, у которого есть прошлое и сожаление, но вы можете, как режиссер, сделать снимок, и в глазах и лицом есть что Эд Харрис имеет такое качество.
С точки зрения того, как я работаю с актерами, так сильно работая над сценарием, у меня есть очень четкое представление о персонажах; Они достаточно хорошо проиллюстрированы в сценарии. Если вы отмените это правильно, в значительной степени вы можете передать его актеру, и я просто внесет предложения. Я не тот директор, который нуждается или хочет вдаваться в слишком много улавливания. В идеале, когда вы нажимаете на съемочную площадку, у вас есть этот разговор, например: «Да, что вы думаете?» «Я не знаю, что ты думаешь?» «Почему бы нам просто не попробовать еще раз, внести несколько физических изменений».
Музыка мешает вам думать.
Шестьдесят пять дней Принцип Фотография, пять дней, что является единственным способом, которым я работаю. С моим кинематографистом Расселом Бойдом, мы занимаем как можно больше времени до предварительного производства, глядя на кадры. Следующая самая важная вещь: он придет ко мне и расскажет о объективах. И я увижу его план, который, как правило, великолепен, и я мог бы поговорить о том, как будет свет, портативный или нет? Я разговариваю очень свободно и стараюсь не разговаривать конкретно, просто поговори о нем, потому что это может разблокировать всевозможные вещи.
Я любил Шерлока Холмса в детстве, но я помню, как был разочарован, когда он придумал эти простые объяснения этих сложных загадков.
Я стал одержим истинными вещами, и это привело к тому, что сценарий «пути назад» несколько к минималистскому стилю, чтобы избежать свободных моментов, и сдерживать музыку, чтобы это никогда не приведет вас к эмоциям, и Чтобы попытаться сделать эмоции как можно более реальными.
Когда я начал снимать фильмы, они были просто фильмами: «Какой новый фильм? Что ты делаешь?' Теперь их называют «взрослыми драмами».
То, что мы любим, «путь назад» не субсидируется, он жив и пинает. И если я не могу снять тот фильм, который я хочу снять, то, черт возьми, у меня был отличный пробег. Но меня больше беспокоит молодых людей, которые хотят снять такой фильм.
Мне нравится возможность снимать реальные места, потому что в фильмах в более ранние дни, прежде чем люди путешествовали так же сильно, было экзотично посмотреть фильм в Швейцарии, и этот район был захвачен CGI, в основном и фантастическими пейзажами. Необычно видеть такую большую пейзаж, люди говорят, что он старомодный. Итак, вы имеете в виду этот период в 50 -х и 60 -х годах, когда были эпосы, и вы видели ландшафт.
Я не из театрального происхождения, где люди любят разрабатывать это в каком -то сценическом пространстве.
Я не знаю, будет ли когда -нибудь идеальный способ продажи оригинальной картины. Потому что все, что вы делаете, вы изобретаете.
С фильмами о войне, голоде, наводнениях и спецэффектах, когда вы делаете кого -то под принуждением, вы должны быть действительно изобретательными, и риск сохранить его очень простым. Вы можете потерять часть аудитории, потому что это не явное, это скрыто, а не Придя к тебе. Затем вы можете пройти до некоторой из этого онемения и достичь чего -то глубокого и трагического.
Есть почти страх, что если вы слишком глубоко понимаете, как вы пришли к выбору, вы можете стать застенчивым. В любом случае, многие идеи, которые полны личного значения, кажутся довольно банальными, когда вы ставите им слова.
Я вырезал камень. У меня есть молотки и долоты, и я вырезал из песчаника. Я только что сделал большую роспись птиц и деревьев.
Лучший разговор со Стэнли Кубриком - тихо: вы сидите в театре и смотрите его фильмы, и вы многому учитесь.
Немного фильма, я думаю, были более отличными от того, что мы знаем, для звуковых фильмов. Мы думаем об этом как просто о том, что мы добавили диалог, и на самом деле я думаю, что это была совершенно другая форма искусства.
Различные студии по -прежнему снимают в пленке с цифровым зерном и Di Ontivates, это не идеально. Мы действительно должны быть всем фильмом или всеми цифровыми. Но, как говорится, старый способ выращивания в камере, теперь вы можете внести изменения, как художник. Это опасно, потому что вы можете испортить фильм, вы можете переиграть. Мы все видели фильмы и ушли: «Что, черт возьми, это?»
