Искусство, которое не началось в эмоциях, - это не искусство.
Живопись с природы не копирует объект; Это осознает свои ощущения.
Искусство, которое не основано на чувствах, не является искусством вообще ... чувство - это принцип, начало и конец; Ремесло, объективная, техника - все это посередине.
Искусство - гармония параллельна природе.
Самая соблазнительная вещь в искусстве - это личность самого художника.
Позвольте я повторить то, что я сказал вам здесь: относиться к природе с помощью цилиндра, сферы, конуса, все, что приведено в правильную перспективу, так что каждая сторона объекта или плоскости направляется к центральной точке. Линии, параллельные горизонту, дают широту ... Линии, перпендикулярные этому горизонту, дают глубину. Но природа для нас, мужчины, более глубина, чем поверхность, откуда необходимость ввести в наши световые вибрации, представленные красными и желтыми, достаточное количество голубы, чтобы придать ощущение воздуха.
Если меня призвали кратко определить слово искусство, я бы назвал это воспроизведением того, что чувства, предыдущие по своей природе, видны через завесу души.
С яблоком я буду удивлять Париж.
Я не пытался воспроизвести природу; Я представлял это.
Для импрессиониста рисовать от природы не для того, чтобы нарисовать предмет, а реализовать ощущения.
Искусство, которое не основано на чувствах, не является искусством.
Все исчезает, разваливается, не так ли? Природа всегда одинакова, но ничто в ней, которое кажется нам, не длится. Наше искусство должно вызвать ощущение ее постоянства, а также ее элементы, появление всех ее изменений. Это должно дать нам вкус ее вечности.
Всю свою жизнь я работал, чтобы иметь возможность зарабатывать на жизнь, но я думал, что можно сделать хорошую живопись, не привлекая внимания к личной жизни. Конечно, художник хочет как можно больше повысить себя интеллектуально, но человек должен оставаться неясным. Удовольствие должно быть найдено в работе.
Когда я сужу искусство, я беру свою картину и ставлю ее рядом с богом, сделанным объектом, как дерево или цветок. Если это сталкивается, это не искусство.
Существует логика цветов, и именно с этим, и не с логикой мозга, художник должен соответствовать.
Чэттер об искусстве почти всегда бесполезна.
Лувр - это книга, в которой мы учимся читать. Однако мы не должны быть удовлетворены сохранением прекрасных формул наших прославленных предшественников. Давайте пойдем, чтобы изучать прекрасную природу, давайте попытаемся освободить от них наши середины, давайте стремимся выразить себя в соответствии с нашими личными темпераментами. Время и размышление, кроме того, немного по -малолето изменяют наше видение, и, наконец, к нам приходит понимание.
Дизайн и цвет не отличаются и не отделены. Как рисует, кто -то рисует. Чем больше цвета гармонизируют, тем больше дизайн принимает форму. Когда цвет в его самых богатых, форма в полной мере.
Вы говорите, что новая эра в искусстве готовится; Вы почувствовали это; Продолжайте обучение без ослабления. Бог сделает все остальное.
Что нужно думать о тех дураках, которые говорят, что художник всегда подчинен природе? Искусство - гармония параллельна природе.
Искусство в первую очередь оптическое. Вот где материал нашего искусства: в том, что думают наши глаза.
Я скорее друг искусства, чем продюсер живописи.
Вкус - лучший судья. Это редко. Искусство обращается только к чрезмерно небольшому количеству людей.
Живопись, как и любое искусство, включает в себя технику, рабочую обработку материала, но точность тона и фиктивное сочетание эффектов полностью зависят от выбора, сделанного художником.
Нет такой вещи, как художник -любитель, отличный от профессионального художника. Есть только хорошее искусство и плохое искусство.
