Художник должен знать, как убедить других в правдивости его лжи.
Я вставляю свои фотографии все, что мне нравится. Настолько хуже для вещей - они должны ладить друг с другом.
Академическая подготовка к красоте - это фиктивное. Мы были настолько обмануты, но настолько хорошо обмануты, что едва ли можем вернуть даже тень истины.
В жизни вы бросаете мяч. Вы надеетесь, что он достигнет стены и отскочит назад, чтобы вы могли бросить ее снова. Вы надеетесь, что ваши друзья предоставят эту стену.
Есть ли что -то более опасное, чем сочувствующее понимание?
Две из самых разочарованных сделок - это стоматологи и фотографы - стоматологи, потому что они хотят быть врачами и фотографами, потому что они хотят быть художниками.
У меня не было настоящих друзей, только любовники.
Чтобы закончить работу? Чтобы закончить картинку? Какая чушь! Чтобы закончить, значит пройти через него, убить его, избавить его от души, дать ему последний удар по выводу как Грейс как для художника, так и для картины.
Хочет ли он этого или нет, человек - это инструмент природы; Она навязывает ему характер и внешность.
Мы могли бы адаптироваться для художника, шутка о том, что в руках генералов не было ничего более опасного, чем инструменты войны. Точно так же нет ничего более опасного, чем справедливость в руках судей, и кисть в руках художника! Просто подумайте о опасности для общества! Но сегодня мы не имеем сердца, чтобы изгнать художников и поэтов, потому что мы больше не признаем себя, что есть какая -то опасность в том, чтобы сохранить их среди нас.
Я имею дело с живописью, когда имею дело с вещами, я рисую окно, когда смотрю из окна. Если на картинке открытое окно выглядит неправильно, я нарисую занавес и закрываю его, как бы я в своей комнате. В живописи, как и в жизни, вы должны действовать напрямую.
Я понимаю, как вы могли видеть что -то в корне дерева, трещины в стене, в разрушенном камне или гальке. Но мрамор? Это снимается в блоках и не вызывает никакого изображения. Это не вдохновляет.
Если вы гений и безуспешно, все относится к вам так, как если бы вы были гением, но когда вы приходите к успеху, когда вы начинаете зарабатывать деньги, когда вы действительно успешны, тогда ваша семья и все больше не относится к вам Гениально, они относятся к тебе как к человеку, который стал успешным.
Вы не можете избежать своего периода. Принимаете ли вы стороны за или против, вы всегда в этом.
Вариация не означает эволюцию. Если художник изменяет свой способ выражения, это означает только то, что он изменил свою способность мышления, и в изменении, это может быть в лучшем случае, или это может быть в худшем.
Я всего лишь общественный артист, который понимает свое время.
Нельзя все время быть колдуном. Как можно жить?
Рисование - это своего рода гипнотизм: на модели он смотрит, что он приходит и садится на бумагу.
Для меня живопись - это драматическое действие, в ходе которого реальность оказывается разделенной отдельно
Пусть они поймут прежде всего, что художник работает от необходимости; То, что он тоже является минутным элементом мира, которому нужно приписать не больше важности, чем так много вещей в природе, которые нас очаровывают, но которые мы не объясняем себе.
Если есть что украсть, я украду его.
Я хожу на прогулку по лесу Фонтенбло. Я получаю «зеленое» расстройство желудка. Я должен избавиться от этого ощущения в картину. Зеленый управляет этим. Художник рисует, чтобы разгрузить себя чувствами и видениями.
Я не развиваюсь; Я.
Так или иначе я всегда помечал свои фотографии. Но были времена, когда я ставил свою подпись на заднюю часть холста. Все мои работы с кубистского периода, примерно до 1914 года, имеют мое имя и дату на задней стороне носилка. Я знаю, что кто -то распространил историю, что в Крете, Брак и я решили больше не подписывать наши фотографии. Но это просто легенда!
Искусство никогда не целомудено. Следует запретить невежественным невинным, никогда не допускается в контакт с теми, кто недостаточно подготовлен. Да, искусство опасно. Где это целомудренное, это не искусство.
