Когда вы видите то, что вы выражаете с помощью фотографии, вы понимаете все, что больше не может быть целями живописи. Почему художник должен настаивать на том, чтобы относиться к предметам, которые могут быть установлены так ясно с помощью объектива камеры?
То, что я достигаю в первый день, может быть совершенно верным, но это не удовлетворяет. Если я могу зайти так далеко самопроизвольно, то я должен пролить этот результат как старую кожу и рассказать о неизвестном, или, по крайней мере, еще не известном до-садру.
Художник - это человек, который рисует то, что продает; Художник, с другой стороны, - человек, который продает то, что рисует.
Поскольку я не могу работать, кроме как в одиночестве, необходимо, чтобы я жил своей работой, и это невозможно, кроме как в одиночестве.
Сделать себя ненавистным - сложнее, чем сделать себя любимым.
Это мое несчастье - и, вероятно, мое восхищение - использовать вещи, как говорят мои страсти. Какая несчастная судьба для художника, который обожает блондинки, чтобы он остановил себя в картине, потому что они не идут с корзиной фруктов! Полем Полем Полем Я вкладываю все, что мне нравится, в свои фотографии. Вещи - вполне хуже для них. Они просто должны мириться с этим.
Художник проходит через состояния полноты и оценки. Это весь секрет искусства.
Искусство - это ложь, которая заставляет нас осознать правду.
Я всегда верил и до сих пор считаю, что художники, которые живут и работают с духовными ценностями, не могут и не должны оставаться равнодушными к конфликту, в котором поставлены самые высокие ценности человечества и цивилизации.
Теперь слава! Из всех - голода, страдания, непонимание общественности - слава, безусловно, худшая. Это лисигация Бога художником. Это грустно. Это правда.
Что мне нужно сделать, так это использовать как можно лучше, чтобы идеи, которые объекты предлагают мне, соединить, слияние и цвет на моем пути, тени, которые они бросают во мне, освещают их изнутри. И поскольку по необходимости мое видение сильно отличается от видения следующего человека, моя картина будет интерпретировать вещи совершенно иначе, даже если оно использует одни и те же элементы.
Различные темы неизбежно требуют разных методов выражения. Это не подразумевает ни эволюцию, ни прогресс; Это вопрос следования идее, которую нужно выразить, и способ, которым кто -то хочет ее выразить.
Вы не можете запустить, не рискуя.
У меня потребовалась жизнь.
Нет, живопись не является внутренним украшением. Это инструмент войны для нападения и защиты против врага.
Если я рисую молоток и серп может подумать, что это представление коммунизма, но для меня это всего лишь молоток и серп. Я просто хочу воспроизвести объекты для того, что они есть, не для того, что они имеют в виду.
Сегодня, как вы знаете, я знаменит и очень богат. Но когда я наедине с собой, у меня нет «смелости», чтобы считать себя художником, в великом и древнем смысле этого слова ... Я всего лишь публичный артист, который понимает свой возраст.
Я не развивается, я.
Плохие художники копируют. Хорошие художники крадут.
Я начинаю с идеи, а затем это становится чем -то другим.
Это личность с талантом копейки. Ошибка, которая может подняться над обычным явлением.
Живопись сильнее меня, это заставляет меня делать это.
Когда ты действительно молод, ты молод на всю жизнь.
Это объект, который вызвал художника, стимулировал его идеи и набор его эмоций. Эти идеи и эмоции будут заключены в его работу навсегда.
Стиль кроме этого. Никто не обращал бы внимания, если бы кто -то всегда говорил одно и то же, в одном и том же словах и одном и том же тоне голоса.
