Я даю зрителю возможность участия. Аудитория завершает фильм, думая об этом; Те, кто смотрит, не должны быть просто потребителями, которые принимают изображения, кормившие ложки.
Писатели и режиссеры, то есть люди, которые описывают мир, страдают от профессиональной болезни. Они никогда не испытывают моментов в жизни совершенно самопроизвольно. Вы всегда смотрите на себя снаружи. Даже в детстве я всегда наблюдал за собой и миром. Я считаю, что каждый, кто выбирает этот путь каким -либо образом, кто предпочитает стать описателем жизни, страдает от этого состояния. Это как умственная одержимость. Это тоже может быть очень жаль. Это лишает вас определенной радости в спонтанности.
Фильм - просто самый сложный способ выразить себя
Художник - это тот, кто должен поднимать вопросы, а не давать ответы. У меня нет сообщения.
Я не очень счастливый человек. Это вопрос темперамента. У меня есть тенденция к меланхолии. Вы можете чувствовать себя довольно счастливо меланхоличным.
Мне не нужен психиатр. Я могу разобраться в своих страхах своей работой. Это привилегия всех художников, чтобы иметь возможность разобраться в своем несчастье и своих неврозах, чтобы что -то создать.
Если я расскажу аудитории, что они должны думать, то я лишаю их собственного воображения и их собственной способности решить, что для них важно.
Основное кинотеатр поднимает вопросы только для того, чтобы немедленно дать им ответ, чтобы они могли отправить зрителя домой. Если бы у нас были эти ответы, то общество казалось бы сильно отличаться от того, что оно есть.
Я снимаю свои фильмы, потому что на меня влияет ситуация, что -то, что заставляет меня хотеть задуматься о ней, которая придается художественному размышлению. Я всегда стремлюсь смотреть прямо на то, с чем я имею дело. Я думаю, что это задача драматического искусства, чтобы противостоять нам вещами, которые в индустрии развлечений обычно охватывают под ковер.
Фильм составляет 24 ложь в секунду на службе правды или на службе попытки найти правду.
В целом, во всех моих фильмах я предпочитаю создать определенное недоверие, а не утверждать, что то, что я показываю на экране, является точным воспроизводством реальности. Я хочу, чтобы люди задавались вопросом, что они видят на экране. Точно так же, как я использовал рассказчика, я также использовал черно -белый, потому что он создает расстояние в сторону того, что видно. Я вижу фильм как артефакт, а не надежную реконструкцию реальности, которую мы не можем знать.
И если бы был один титул, который можно было бы применить ко всем моим фильмам, это была бы «гражданская война» - не гражданская война в том, как мы ее знаем, а ежедневная война, которая идет между нами всеми нами.
Я стараюсь приблизиться к реальности, приблизиться к противоречиям. Мир кино может быть реальным миром, а не миром мечты.
Гораздо сложнее написать сценарий, в котором участвуют два человека в одном месте, чем 20 человек в 30 разных местах.
Обязанность - задавать вопросы, а не предоставлять ответы. И если вы хотите более четкий ответ, мне придется пройти.
И я не верю, что дети невиновны. На самом деле, никто не верит в это. Просто зайдите на детскую площадку и посмотрите, как дети играют в песочнице! Романтическое представление о сладком ребенке - это просто родители, проецирующие свои собственные пожелания.
Однако я чувствую, что открытые фильмы более продуктивны для аудитории. Фильмы, которые, если я нахожусь в кино, и я смотрю фильм, который отвечает на все вопросы, которые он поднимает, это фильм, который утомляет меня. Точно так же, если я читаю книгу, которая не оставляет меня с вопросами, движущимися вопросами, с которыми я чувствую себя сталкивающимся, то для меня это пустая трата времени. Я не хочу читать книгу, которая просто подтверждает то, что я уже знаю.
Если кто -то лжет нам, то редко мы знаем, что он лжет нам. Только в плохих фильмах вы сразу узнаете, что актер играет таким образом, что вы можете видеть, что он лжет, и это просто глупо. Но чтобы достичь этого, требуется, чтобы вы сняли фильм таким образом, чтобы зритель чувствовал себя вынужденным найти свое собственное объяснение. Вы хотите привести зрителя, чтобы найти его собственную интерпретацию. Задавать вопросы, а не давать все ответы. Это приводит к открытым окончаниям и открытой драматургии.
Обычно музыка используется, чтобы скрыть проблемы фильма.
Я думаю, что как режиссер важно дать вашим актерам ощущение, что они защищены, чувство уверенности, ощущение, что, если они совершают ошибки, то, как режиссер, вы будете знать, как им помочь. Если вы можете передать это, то актеры дадут вам замечательные выступления. Помимо автора, вы должны писать сцены, которые дают актерам возможность показать, на что они способны.
К сожалению, вы беспомощны, когда люди ошибочно интерпретируют вашу работу. Есть просто люди, которые не могут или не понимают или не принимают то, что вы пытаетесь сделать. Когда вы рискуете выразить себя на публике, вы должны открыть себя для этой возможности.
Это невыносимо, когда кто -то меняется вокруг вас. Представьте себе, что ваш партнер по жизни меняется, тогда с ним трудно справиться. Или твоя мать. Или твой отец. Они были сильны, и теперь они как ребенок - это не так смешно.
Сняв фильм, я никогда не беспокоился о том, является ли тема новой или была ли это сделана раньше в кино или нет. Меня заставили снимать фильмы, если есть тема, которая меня интересует или я испытываю что -то в моей собственной жизни, которая противостоит мне с чем -то, с чем я хочу иметь дело.
Я не тот, кто любит долгие разговоры, длинные репетиции. Я очень технический: я говорю своим актерам, вы заходите, вы садитесь, вы поднимаете кофе, вы смотрите здесь, вы говорите линию. Мы пробуем это с камерами, и если это не сработает, мы отрегулируем его, пока это не произойдет. Это очень просто.
В лучшем случае фильм должен быть как лыжный прыжок. Это должно дать зрителю возможность взлететь, в то время как акт прыжков остается для него.
