Есть люди, которые спекулируют на объектах. Я не думаю, что это делает их злыми или не злыми. Это не имеет значения; Чтобы спекулировать, это должно быть обнародовано. Как только он обнародован, он функционируется искусством.
Я работаю только в отношении того, о чем работа. Да, конечно, если мир подходит к концу, я бы в основном попытался убраться с дороги, когда небо падает.
Арт -школы, кажется, пытаются вывести людей как «профессиональные». Но я больше не знаю, что означает слово «профессионал» больше. «Профессионал» был бы кто -то, кто пытался подтолкнуть живопись до такой степени, что никто другой не мог сделать так хорошо, как мог. Это был бы мой идеальный профессионал.
Теперь, «профессиональный», кажется, с кем вы ходили в школу. Это ваш ядерный мир. И это вина учителей; Это не вина молодого художника.
Мы были воспитаны в мире, который был основан на Аристотеле. Наука и все такое, это действительно довольно интересно, и вы многому учитесь. Была одна проблема: были параллельные реалии. И в параллельной реальности всегда есть одна реальность, которая является главной, а вторая - всегда второстепенная. И все это отражение чего -то другого.
Больше всего меня интересовало то, что когда я [путешествовал в Европу], я знал, что делает Джозеф Бейс, он знал, что я делаю, и мы оба, мы просто начали говорить. Как я узнал, что делал Даниэль Бурен, и в некоторой степени он точно знал, что я делал? Как все узнали? Это интересная вещь. Я все еще очарован этим, потому что, почему это сейчас, с Интернетом и всем остальным, вы получаете целые группы художников, которые решили быть региональными? Они действительно только с людьми, с которыми они ходили в школу.
Как бы ни были хорошие кабины, это не одно и то же. Это жаль для молодых художников, потому что одна из вещей, на которую может ожидать младший художник, - это новый дилер, у которого есть пространство, которое они могут взять на себя и построить все, что подойдет из той эстетики, в которой они окажутся. На художественной ярмарке, Вы превращаете себя в объект.
Квантовая физика - идея о том, что в то же время происходит более одной реальности. Мы живем в концентрическом обществе, и нам придется принимать наши решения, пирог в качестве пирога, как ожидая решимость. Это действительно и действительно - я не знаю, будет ли «как» больше.
Я думаю, что должна быть переработка структуры стоимости искусства. Ценность - это когда художник делает первое взаимодействие с обществом. Эта работа имеет наибольшую ценность. Это функция художника. Этот результат.
Я думаю, что это пустая трата времени, чтобы беспокоиться о мотивах того, почему люди поддерживают вещи. Я думаю, что мы должны посмотреть на саму вещь. И если они поддерживают что -то сексистское или расистское, то это плохо, но это не потому, что они поддерживают это, что это плохо.
Попытка сделать определенные вещи в Интернете, полностью частные, если вы не подпишитесь. Это не сработает. Если вы можете понять, как что -то закрепить, кто -то может понять, как это открыть. Это искусство.
Существует расхождение в том, что кто -то ходит к арт -дилеру и обещает то, что они сделают в течение следующих трех лет. И я такой старомодным; Я думаю, что каждая выставка, которую вы делаете, должна поставить вас в мир, что от этого отключается следующая выставка. Это почти как рифф. И если вы знаете, что вы собираетесь делать в течение следующих трех лет, почему бы просто не сделать это в последний момент? Вы могли бы подумать, в прогрессивной ситуации, что финал будет лучшим.
