Как только вы узнаете о моей работе, у вас есть ее. Я не могу залезть в чью -то голову и снять ее.
Единственное искусство, которое меня интересует, - это искусство, которое я не понимаю сразу. Если вы понимаете это сразу же, это действительно бесполезно, кроме как ностальгия.
Навыки приходят с возрастом, но мудрость, я очень сомневаюсь в этом.
На мой взгляд, создание искусства - это то, что вы не знаете.
Люди, покупающие мои вещи, могут взять его, куда бы они ни пошли, и могут восстановить его, если они выберут. Если они держат это в своих головах, это тоже нормально. Им не нужно покупать его, чтобы иметь это - они могут просто иметь это, зная это.
Все искусство сделано из гнева.
Я держу все на человеческом уровне, но по сути все в нашей жизни должно быть на человеческом уровне. Любая спецификация чего -то по истории искусства не имеет никакого смысла. Дело в том, что если у вас есть любящая, очаровательная, поддерживающая мать в любом месте мира, и вы рассказываете ей все свои мечты, все ваши чаяния и награду, которую вы хотели бы, и она понимает вас, тогда это не стоит делать.
Аккредитация. «Докторская степень изобразительного искусства». Я никогда не слышал чего -то такого глупого за всю свою жизнь.
Искусство, которое навязывает условия - человека или иным образом - на приемнике за его оценку в моих глазах, представляет собой эстетический фашизм.
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства - это история искусства, и вы начинаете с самого начала, и вы оказываетесь в художнике во времени. Но искусство немного отличается. Искусство - это разговор. И если разговора нет, о чем, черт возьми?
Искусство должно создавать логические структуры.
Концепция того, кто ваша аудитория становится более важной, чем ваш сайт. Иногда вам может быть уполномочено сделать произведение в Страсбурге, и это работает. Иногда вам поручено сделать кусок куда -то еще, и он не работает, но затем он переходит в другой город, люди обнимают его и становятся частью их. Вы просто неправильно оценили потребности людей. Искусство - это предоставление людям материального и вещей, чтобы работать, чтобы удовлетворить все, что у них есть.
Существует радикальное изменение в отношениях с человеком и обществом. Искусство сейчас - это открытый разговор с обществом. Раньше была необходимость для небольшого крика и крика, чтобы просто вступить в разговор.
Художники пытаются задавать вопросы, и в нашем обществе, если нет художников, эти вопросы не задаются. И все обвиняют рынок.
В моей работе это одновременно реалии, а не параллельно. Одновременно избегает проблемы альтернативной реальности. В параллельной реальности всегда есть иерархия, и не обязательно должна быть иерархия. Когда вы находитесь во дворце, как Бленхейм, вы должны быть в восторге - почему бы не быть в восторге от чего -то другого, чем то, что они показывают вам? Речь идет о поиске собственного экзистенциального места.
Я перестал рисовать, а не потому, что не любил рисовать; Чувственность этого была веселой. Но я не смог добраться до того, что хотел.
В цифровом мире, в котором мы живем, нет пикселя, который думает, что они лучше, чем любой другой пиксель. И нет пикселя, который не будет работать с другим пикселем, чтобы что -то произвести. И когда два пикселя собираются вместе и заводят детей, они будут привлекать внимание к тому, что является цветом, и никто ничего не говорит.
Вы не можете иметь картину в 2 миллиона долларов, если она не на стене, и кто -то увидел ее.
Подумайте об этом: вы уже рассказали об этом с чем -то, что кто -то другой может понять. Если искусство связано с чем -то - это как Пикассо, это как Мондриан - это не так. Искусство должно быть тем, чем оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь для некоторых продаж, но это никому не помогает. Искусство - это то, что есть; Это не может быть сносы, пока не попадет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски - это история, а не объяснение.
Я предполагаю, что очень большой процент людей, которые получают что -то для искусства, и они делают что -то еще, и у них есть избыточные ресурсы. И они обменивают эти ресурсы с художниками, чьи работы заставляют их чувствовать себя хорошо, чувствуют себя лучше или вопросом. И художник, если они умны, они используют его, чтобы купить самую дорогую вещь в мире: время сделать больше. Чем больше это приходит, тем лучше для этих людей, их детей, тех людей, о которых они заботятся, наполняют общество реальной постоянной вещью.
На родительном положении это забавное слово, потому что оно означает «от», но это также пол в европейских языках для объектов: мужской, женский и стерилизатор. Так что, если у вас есть родительный падеж, есть место для всех, чтобы вписаться. Я только что сделал проект в Вене о роке, бумаге, ножницах; Вы меняете пол, и это просто меняет все это. Рок больше не мужчина. Это не функционирует так же.
Какое искусство не обрабатывается? «Концептуальное искусство». Кто -то, делающий картину, должен представить себе размер. Я не понимаю, откуда взялись эти слова. Я не могу принять тот факт, что концепция искусства как нашей концепции человечества расширяется.
Существует первенство каждого отдельного объекта. И посмотрим! В этом весь смысл создавать скульптуру, чтобы представить людям физическую форму.
Я не против художественных ярмарок, на самом деле этот последний я даже зарабатывал деньги, но концепция действительно отвратительна. Если вы настолько богаты, чтобы иметь возможность тусоваться в течение двух или трех дней, вы, безусловно, достаточно богаты, чтобы попасть в самолет и отправиться в Мюнхен или Дзелдорф или где угодно и увидеть чье -то настоящее шоу вместо этого, просто сложенного.
Как и люди, которые в 60 -х или 70 -х годах претендовали на «конец живописи» - все, что они сделали, это открыли совершенно новую ветвь для живописи. К счастью, это не работает. Это не причина для искусства. Закрытие чего -то не является причиной того, что что -то существует.
