Единственное искусство, которое меня интересует, - это искусство, которое я не понимаю сразу. Если вы понимаете это сразу же, это действительно бесполезно, кроме как ностальгия.
На мой взгляд, создание искусства - это то, что вы не знаете.
Все искусство сделано из гнева.
Я держу все на человеческом уровне, но по сути все в нашей жизни должно быть на человеческом уровне. Любая спецификация чего -то по истории искусства не имеет никакого смысла. Дело в том, что если у вас есть любящая, очаровательная, поддерживающая мать в любом месте мира, и вы рассказываете ей все свои мечты, все ваши чаяния и награду, которую вы хотели бы, и она понимает вас, тогда это не стоит делать.
Аккредитация. «Докторская степень изобразительного искусства». Я никогда не слышал чего -то такого глупого за всю свою жизнь.
Искусство, которое навязывает условия - человека или иным образом - на приемнике за его оценку в моих глазах, представляет собой эстетический фашизм.
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства - это история искусства, и вы начинаете с самого начала, и вы оказываетесь в художнике во времени. Но искусство немного отличается. Искусство - это разговор. И если разговора нет, о чем, черт возьми?
Искусство должно создавать логические структуры.
Концепция того, кто ваша аудитория становится более важной, чем ваш сайт. Иногда вам может быть уполномочено сделать произведение в Страсбурге, и это работает. Иногда вам поручено сделать кусок куда -то еще, и он не работает, но затем он переходит в другой город, люди обнимают его и становятся частью их. Вы просто неправильно оценили потребности людей. Искусство - это предоставление людям материального и вещей, чтобы работать, чтобы удовлетворить все, что у них есть.
Существует радикальное изменение в отношениях с человеком и обществом. Искусство сейчас - это открытый разговор с обществом. Раньше была необходимость для небольшого крика и крика, чтобы просто вступить в разговор.
Подумайте об этом: вы уже рассказали об этом с чем -то, что кто -то другой может понять. Если искусство связано с чем -то - это как Пикассо, это как Мондриан - это не так. Искусство должно быть тем, чем оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь для некоторых продаж, но это никому не помогает. Искусство - это то, что есть; Это не может быть сносы, пока не попадет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски - это история, а не объяснение.
Я предполагаю, что очень большой процент людей, которые получают что -то для искусства, и они делают что -то еще, и у них есть избыточные ресурсы. И они обменивают эти ресурсы с художниками, чьи работы заставляют их чувствовать себя хорошо, чувствуют себя лучше или вопросом. И художник, если они умны, они используют его, чтобы купить самую дорогую вещь в мире: время сделать больше. Чем больше это приходит, тем лучше для этих людей, их детей, тех людей, о которых они заботятся, наполняют общество реальной постоянной вещью.
Какое искусство не обрабатывается? «Концептуальное искусство». Кто -то, делающий картину, должен представить себе размер. Я не понимаю, откуда взялись эти слова. Я не могу принять тот факт, что концепция искусства как нашей концепции человечества расширяется.
Я не против художественных ярмарок, на самом деле этот последний я даже зарабатывал деньги, но концепция действительно отвратительна. Если вы настолько богаты, чтобы иметь возможность тусоваться в течение двух или трех дней, вы, безусловно, достаточно богаты, чтобы попасть в самолет и отправиться в Мюнхен или Дзелдорф или где угодно и увидеть чье -то настоящее шоу вместо этого, просто сложенного.
Как и люди, которые в 60 -х или 70 -х годах претендовали на «конец живописи» - все, что они сделали, это открыли совершенно новую ветвь для живописи. К счастью, это не работает. Это не причина для искусства. Закрытие чего -то не является причиной того, что что -то существует.
Есть люди, которые спекулируют на объектах. Я не думаю, что это делает их злыми или не злыми. Это не имеет значения; Чтобы спекулировать, это должно быть обнародовано. Как только он обнародован, он функционируется искусством.
Арт -школы, кажется, пытаются вывести людей как «профессиональные». Но я больше не знаю, что означает слово «профессионал» больше. «Профессионал» был бы кто -то, кто пытался подтолкнуть живопись до такой степени, что никто другой не мог сделать так хорошо, как мог. Это был бы мой идеальный профессионал.
Как бы ни были хорошие кабины, это не одно и то же. Это жаль для молодых художников, потому что одна из вещей, на которую может ожидать младший художник, - это новый дилер, у которого есть пространство, которое они могут взять на себя и построить все, что подойдет из той эстетики, в которой они окажутся. На художественной ярмарке, Вы превращаете себя в объект.
Я думаю, что должна быть переработка структуры стоимости искусства. Ценность - это когда художник делает первое взаимодействие с обществом. Эта работа имеет наибольшую ценность. Это функция художника. Этот результат.
Попытка сделать определенные вещи в Интернете, полностью частные, если вы не подпишитесь. Это не сработает. Если вы можете понять, как что -то закрепить, кто -то может понять, как это открыть. Это искусство.
Существует расхождение в том, что кто -то ходит к арт -дилеру и обещает то, что они сделают в течение следующих трех лет. И я такой старомодным; Я думаю, что каждая выставка, которую вы делаете, должна поставить вас в мир, что от этого отключается следующая выставка. Это почти как рифф. И если вы знаете, что вы собираетесь делать в течение следующих трех лет, почему бы просто не сделать это в последний момент? Вы могли бы подумать, в прогрессивной ситуации, что финал будет лучшим.
