Для меня холст - это абстрактная интерпретация стены. Это произведение искусства со своей собственной историей, которое намекает на те время и театр жизни.
Моя работа - это исследование себя. Я всегда был обеспокоен тем, как я живу и как это отражается в картине.
Стены вокруг нас свидетельствуют о жизни прошлых и настоящих.
Когда я был молодым, я постоянно читал стены; Я взял все, что написано на стенах, от любовных сообщений до политических сообщений. Это было мое хобби и стало моим искусством.
Иногда я думаю, что не должен много объяснять о своей работе, потому что люди просто чувствуют то, что они чувствуют, когда увидят это. Они будут любить это, ненавидеть это или наслаждаться самостоятельно, например, как я смотрел на абстрактные картины других артистов и плакал или чувствовал себя счастливым, потому что я чувствовал: «Ух ты, я жил, я, я понял это. "
Один учитель сказал мне, что моя работа принадлежала мусору. В тот день я выбежал из классной комнаты и оказался в библиотеке, где оказалась черно -белая фотосессия фотографий Роберта Раушенберга на улицах Нью -Йорка. Предмет его фотографий был именно тем, о чем я рисовал.
Если я что -то переживаю, я нарисую это. Это очень физическое. Я пишу, я думаю, я медитирую, я переезжаю, я спрыгиваю с лестниц, и это терапевтическое.
Я думаю, что художники должны определить себя. Они должны говорить о своей работе и о том, как она связана с обществом и о том, что происходит в мире.
Иногда я вдохновлен определенной частью моей жизни - я думаю о месте и смешиваю цвета по памяти.
Мой стиль также во многом связан с театром, потому что часто я представляю, что я персонаж, который бродит по стене и оставляет отметку. Тогда я кто -то другой, который через 10 дней оставляет еще одну отметку. Кто -то злился и сделал это, а потом кто -то пришел и нарисовал над ним, а затем солнце отвело его, и погода снова разоблачила его.
Иногда я не так уверен, насколько это здорово, потому что утомительно вкладывать все свои эмоции в вашу работу, но я думаю, что я должен быть благодарен за это. Я не хочу, чтобы работа была о чем -либо еще, кроме правды и честности.
Вы пытаетесь нажать на память и закрываете глаза, и это возвращается. Так что я делал это в картине, а затем это стало моей практикой. Иногда это была катарсическая ситуация, способ медитировать.
Я никогда не хочу отказаться от своих корней. Я хочу дать свое прошлое и историю рисования той важности, которого она заслуживает, в том числе мастеров, таких как Рембрандт, которые создали поверхность холста с прозрачными слоями.
У меня слишком много энергии, даже для себя. Мне повезло, что у меня есть что -то, что фокусирует меня.
Люди думали, что некоторые из моих написаний и линий выполняются машиной. Я могу двигаться таким образом, чтобы это было отчасти танцевальное представление, и это весело для меня, поэтому я включаю это в картину.
В детстве я был влюблен в брейк. Я практиковал стиль Uprock, который представляет собой боевой стиль танца, который похож на борьбу. Это происходит от бандов в Нью -Йорке в 1960 -х и 70 -х годах. Это красиво, почти как боевое искусство, и это тоже может быть смешным, потому что вы высмеиваете друг друга.
