Одним из наших самых любимых шоу 2008 года стал наш медленное соревнование. Мы поехали прямо из Сан-Франциско, подтянулись к задней части магазина, потащили всю нашу настройку внутри и сыграли наш новый альбом, Rook, Start To-Finish-и они позволили нам сойти с рук.
Это может быть продуктом того, что я вырос в епископальной церкви, но я люблю ритуал и театр и значение для того, чтобы делать то же самое снова и снова. Так что мне очень нравится знать каждую мелочь, которую я собираюсь делать во время шоу.
Мне нравятся старые версии наших песен - в них есть хорошие вещи, но я думаю, что хорошие вещи, которые происходят в новых, перевешивают это. Мерки первой версии записи была не совсем тем, что мы предполагали. У этого есть своего рода качество, похожее на мечту, но я чувствую, что это сохранилось другими способами в новых версиях, а также в бонусном диском.
Когда вы делаете запись, вы, вероятно, не собираетесь нажимать именно то, к чему вы стремились. Вы также должны отпустить в определенный момент и просто доверять ему. Я помню, как чувствовал, что мы потерпели неудачу, или что это не терпило. В то же время было здорово видеть на это хорошую критическую реакцию, и услышать, как люди наслаждаются этим, что заставило меня задуматься: «Ну, может быть, хорошо, что я не получил именно то, что хотел». Теперь мы проверяем эту теорию.
Я чувствовал, что последняя запись была для нас настоящим шагом вперед. Мне было очень приятно видеть, что некоторые люди говорят то же самое - что это был настоящий уход, что это было гораздо более индивидуальным, что это своего рода собственная сила. Я действительно чувствовал эти вещи очень сильно, это наша самая реализованная запись.
Это совсем другое чувство, просто сидящее на боку, играя на пианино и танцует вокруг, а не стоять впереди и петь.
Я все еще каждый раз испугаюсь. Я также чувствую себя очень, очень сонным примерно за минуту, прежде чем мы продолжим. Как будто я чувствую, что засну засну. Я не могу это объяснить. Это вроде как: «Откуда энергия, чтобы сыграть в этом шоу?» Тогда внезапно вы подходите, и вот оно, как будто он ждет вас.
Быть как оказаться в затруднительном положении без лейбла в середине тура было очень странным. С другой стороны, это заставило нас двигаться мгновенно. Я имею в виду, я не погрязнялся. Я сказал: «Хорошо, кто мы можем написать по электронной почте? Давайте просто начнем выпускать вещи». Я чувствовал, что мы играли очень хорошо, и это было, по крайней мере, стоило.
Хорошая вещь о том, чтобы быть группой, о которой никто не знает, это то, что вы можете делать все, что хотите, знаете? Не поймав ада для этого. Это то, что мы думали о перезаписи. Я подумал: «Ну, вы знаете, что несколько человек заметили эту запись в первый раз, но не так много будут действительно протестовать, если мы сделаем это снова».
Единственная проблема с Shearwater как названием для группы заключается в том, что люди думают, что это это объединенное слово, как Pushmonkey или что -то в этом роде. Нет настоящего ... вы знаете, как Клируотер или Стиллуотер, они не понимают, что это на самом деле. Это казалось таким прекрасным словом, я был настолько удивлен, что ни одно тело не назвало их группу.
Дело в том, что, честно говоря, у нас не было аудитории. И у нас есть шанс иметь аудиторию сейчас. Это здорово, потому что я думаю, что мы как бы развивались как группа до такой степени, что я думаю, что нам действительно интересно пойти посмотреть.
Я чувствую, что мы как бы пережили трансформацию в прошлом году. Я не знаю, что случилось, но мы каким -то образом забрали так, как никогда раньше. Живое шоу стало для меня гораздо более мощным и интересным. Я действительно чувствую, что мы учимся договариваться о динамике этого и держать ее интересной. Такое ощущение, что мы становимся гораздо более комфортно и сочетаются друг с другом.
Вы чувствуете дух товарищества, с которым вы все ездите в фургонах, вы знаете, занимались музыкальным предприятием. Это почти то же самое для всех, за исключением 40 минут, которые вы на сцене. Кроме этого, я чувствую, что мы уходим на свой собственный путь. Это немного захватывающе.
Я действительно хочу попытаться защитить столько, сколько смогу, чтобы защитить первый опыт народов с записью. Потому что я хочу, чтобы вы получили все это как одно интегрированное произведение, потому что я не так, как будто я рассказываю истории с музыкой, стоящей за ними.
Я не чувствую [] волнение, которое вы испытываете, когда вы впервые заходите в студию звукозаписи. Теперь это похоже на инструмент.
Я больше взволнован, как: «Насколько хорошо пианино?» или "Как звучит комната?" Я больше не вижу снаряжения.
Когда вы делаете запись, вы, вероятно, не собираетесь нажимать именно то, к чему вы стремились. Вы также должны отпустить в определенный момент и просто доверять ему.
Я просто люблю общаться с учеными некоторое время, а затем некоторое время общаться с музыкантами. У них обоих есть качества, которые уравновешивают друг друга.
Я не считаю себя очень религиозным человеком.
Я, конечно, думаю, что есть вещи, которые впечатлили меня в детстве в отношении церкви. Запахи, звуки и пагатерство его остались со мной. Эстетика, которую я действительно люблю. Я думаю, что многие из моих чувств мелодии возникают из -за пения этих гимнов и создания музыки и прочее эпохи Возрождения.
Хорошая вещь о том, чтобы быть группой, о которой никто не знает, это то, что вы можете делать все, что хотите.
Мне нравятся некоторые вещи очень ясны, в то время как другие вещи скрыты ... так что это как бы продолжает выходить и выходить из фокуса.
Не то чтобы я рассказывал истории с музыкой за ними. Это всевозможно. Вы надеетесь, что вы сможете спровоцировать определенную эмоциональную реакцию, но не совсем простым.
Когда я писал некоторые песни для записи в Галапагосе, это было ощущение того, что я там я хотел вызвать больше всего на свете. Я помню, как слышал все части песен в моей голове, когда я шел по лавовым полям.
