Когда у вас есть акустический бас в ансамбле, он действительно меняет динамику записи, потому что он как бы заставляет всех играть с большей степенью чувствительности и нюанса, потому что он просто имеет другой вид тона и спектра, чем электрический бас.
Все дело в том, чтобы найти правильную ноту в нужном месте и знать, когда оставаться достаточно хорошо в покое. И это пожизненный квест.
Вы никогда не понимаете это. Вы просто продолжаете играть.
Музыка - это просто выражение того, кто я есть. Это то, что я делаю.
Девяносто девять процентов музыки, которая была для меня интереса, когда я рос, вышел из черного сообщества.
Я склонен играть таким образом, что мне кажется естественным. Для меня это подлинно для меня. Я играю, где меня возглавляет чувство, где я чувствую, что я должен быть.
Когда я делаю записи, я никогда не слушаю вещи после того, как это сделано. Всегда.
Что касается музыки, я просто думаю, что всегда лучше иметь отношение к вечному ученику и всегда искать что -то новое о музыке, потому что всегда есть что -то новое, чтобы узнать.
Как игрок для инструмента Melody, все дело в том, чтобы добраться от одной ноты к другой, и эти интервалы и то, как вы перемещаетесь по этим вертикальным структурам аккордов. Вы понимаете, что все движется вперед, и все линейно.
Джазовая музыка по самой своей природе - это всего лишь конгломерат множества различных видов музыки.
Для меня цель практики - позволить вам играть то, что вы слышите. Но вы всегда слышите новые вещи, так что вы никогда не дойдете до конца этого.
Инструментальная музыка становится все более маргинализированной, и просто нет выхода, для этого нет места, с точки зрения медиа.
Я смотрю на художественный процесс как на переживание мира, направляя его через вашу личность и отправляя его обратно. Это процесс.
Я просто сижу за пианино много пьесы, как с помощью различных аккордов, и как бы просто бросал руки на пианино от одного аккорда, чтобы увидеть, что произойдет.
Я думаю, что это так, как растет и меняется музыка, становится новой, креативной и жизненно важной. Это синтезируя элементы со всех сторон и не поддерживать такой жесткий миопический вид туннельного зрения, в некотором смысле, пытаясь сохранить определенную чистоту или что -то в этом роде.
Джазовая музыка должна быть инклюзивной. Smooth Jazz для меня исключает определенную драму и определенную напряженность, которая, я думаю, нуждается во всей музыке. Особенно джазовая музыка, поскольку импровизация является одним из краеугольных камней того, что такое джаз. И когда вы сглаживаете его, вы вынимаете из этого всю драму.
Инструментальная музыка становится все более маргинальной.
Я думаю, что «Гораций Сильвер» была на самом деле первой живой джазовой группой, которую я когда -либо слышал, когда был ребенком в Сент -Луисе. Таким образом, наряду с большинством игроков моего поколения, у меня есть реальная привязанность к музыке Horace Silver.
Я просто люблю играть. Я не обязательно отправляюсь в тур, чтобы продвигать свои альбомы. Я все время на дороге. Тот факт, что у меня есть новая запись, вышел, является совпадением.
Вы так же хороши, как и ваша последняя запись.
Меня зовут на этой вещи, но реальность такова, когда я поднимаюсь туда на сцене, я являюсь частью группы. Я часть подразделения. Это как баскетбольная команда.
У меня довольно экуменические вкусы. Меня интересует множество разных видов музыки, поэтому я не слушаю желтушеной ухо, потому что это в определенной категории, будь то страна или опера, хип-хоп или Bebop или что-то в этом роде.
В большинстве вещей, которые я делал на протяжении многих лет, в качестве сторонника, я не был музыкантом сессии, потому что для меня музыкант сессии - это парень, который зарабатывает на жизнь в студии, и я никогда не делал этого Полем
