Это просто, вы просто берете что -то и делаете что -то с этим, а затем делаете что -то еще с этим. Продолжайте делать это, и довольно скоро у вас есть что -то.
Чтобы быть художником, вы должны отказаться от всего, включая желание быть хорошим художником.
Взять объект. Сделай что -нибудь с этим. Сделай что -нибудь еще.
По мере того, как станет старше, видит гораздо больше путей, которые можно было бы пройти. Художники чувствуют себя в своей собственной работе, такую отек возможностей, что может показаться свободой или путаницей.
Я чувствую, что произведения искусства - это возможность для людей построить значение, поэтому я обычно не говорю, что они имеют в виду. Это передает людям, что они должны участвовать.
Однажды ночью я мечтал, что я нарисовал большой американский флаг, а на следующее утро я встал, и я вышел и купил материалы, чтобы начать его.
Моя работа в значительной степени связана с отношениями между увидением и знанием, видение и высказывание, видение и веру.
Там может быть или не быть идеей, и смысл может быть просто в том, что картина существует.
Когда что -то новое для нас, мы рассматриваем это как опыт. Мы чувствуем, что наши чувства бодрствуют и ясны. Мы живы.
Я не ищу изображения, они просто появляются и интересуют. Иногда вы смотрите на вещи, и это не интересно, и тогда вы видите ее по -другому, и это имеет другое значение. Или что -то, что было полезно, станет полезным.
Я предположил, что все приведет к полной неудаче, но я решил, что это не имеет значения, это будет моя жизнь.
Я часто нахожу, что идея в моей голове мешает мне делать что -то еще. Поэтому работа - это способ избавиться от идеи.
Иногда я вижу это, а затем рисую. В других случаях я рисую его, а затем вижу. Оба являются нечистыми ситуациями, и я не предпочитаю ни того, ни другого. В каждой точке природы есть что посмотреть. Моя работа содержит аналогичные возможности для меняющейся фокуса глаза.
Я имел в виду то, что сделал. Или я часто имел в виду то, что я сделал. Или я иногда имел в виду то, что я сделал. Или я пытался означать то, что делал.
Меня интересует вещи, которые предлагают мир, а не выражают личность ... самая обычная вещь, самая обычная - мне кажется, что эти вещи можно справиться без необходимости судить их; Мне кажется, они существуют как четкие факты, не связанные с эстетической иерархией.
Я не силен в совершенстве.
Большая часть силы живописи проходит через манипуляции с пространством ... но я этого не понимаю.
Искусство - это либо жалоба, либо умиротворение.
Я думаю, живя свою жизнь, один из них меняется и остается прежним. Можно видеть это в любом случае, можно видеть себя теперь тем, кем он был, и можно видеть себя абсолютно отличным от того, что было. Это хитрость мысли.
Я работаю в своем уме.
Я не хочу, чтобы моя работа была разоблачением моих чувств.
Марсель Дюшан, один из пионеров этого столетия, перенес свою работу через границы сетчатки, которые были установлены с импрессионизмом в поле, где язык, мысли и видение действуют друг на друга. Там это изменило форму через сложное взаимодействие новых психических и физических материалов, протестуя многие технические, умственные и визуальные детали, которые можно найти в более недавнем искусстве ... он заявил, что хочет убить искусство («для себя»), но но Его постоянные попытки уничтожить рамки отсчета изменили наше мышление, создали новые подразделения мысли, «новую мысль для этого объекта».
Один работает, не думая, как работать.
Когда вы работаете, вы узнаете что -то о том, что вы делаете, и вы разрабатываете привычки и процедуры из того, что вы делаете.
У меня нет никаких представлений о том, что значат картины о мире. Я не думаю, что это бизнес художника. Он просто рисует картины без сознательной причины.
