Я считаю, что если бы художники были оставлены художниками, чтобы выбрать свои собственные лейблы, большинство из них не выберет.
Ametuer - художник, который поддерживает себя на внешних работах, которые позволяют ему рисовать. Профессионал - это тот, чья жена работает, чтобы он мог рисовать.
Это миссия искусства, чтобы время от времени напоминать человеку, что он человек, и время, сегодня, сегодня напоминание о том, что сейчас созрело.
Я люблю хаос .... Это поэтический элемент в скучном и упорядоченном мире.
Быть художником - это не только то, что вы делаете, но и как вы живете своей жизнью.
Нарисуйте то, что вы есть, нарисуйте то, во что вы верите, нарисуйте то, что вы чувствуете.
Художник должен действовать в предположении, что общественность состоит в высшем порядке человека; что он цивилизован, культивируется и очень чувствителен как к эмоциональным, так и к интеллектуальному контексту. И хотя вся общественность, безусловно, не состоит в том, что такое человек, все же тенденция искусства состоит в том, чтобы создавать такую общественность - поднять уровень ощутительности, увеличить и обогатить средний запас значений ... Я считаю что именно в определенной преданности понятиям истины мы обнаруживаем ценности.
Если вы собираетесь стать художником, вся жизнь - ваша тема. И весь ваш опыт является частью вашего искусства. Недавно молодой человек сказал мне, что собирается отдать себе год, чтобы посмотреть, есть ли у него талант. Год! Требуется всю жизнь, чтобы увидеть, есть ли у вас это. Живопись - это полное помолвка.
Аннотация - значит выявить сущность вопроса.
Ценности, которые находятся в искусстве, являются анархическими, это любовь и ненависть каждого человека и его мгновенное божественное откровение.
Каждое великое историческое изменение основывалось на несоответствии, было куплено либо с крови, либо с репутацией нонконформистов.
Форма - это форма содержания.
Художник, скорее всего, будет рассмотрено с некоторым беспокойством более консервативными членами общества.
Это не как живопись, а почему. Подражать стилю было бы немного похоже на обучение тону голоса или личности.
Задержание ... ценностей интуитивно понятно; Но это не встроенная интуиция, а не то, с кем рождается. Интуиция в искусстве на самом деле является результатом ... длительного обучения.
Искусство почти всегда имеет свой ингредиент наглости, его нарушение устоявшейся власти, так что оно может заменить свою собственную власть и собственное просветление.
Движение к внутреннему лицу - это длинное паломничество для художника. Он предлагает много временных успехов и высоких точек, но побуждает его к более адекватному образу.
Возможно, было бы очень гордостью иметь Ван Гог на стене гостиной, но перспективы самого Ван Гога в гостиной поставили бы очень много преданных любителей искусства.
Популярный глаз не не подготовлен; Это только ошибочно обучается - обучается низким и неискренним визуальным представлением.
Что такое само соответствие самому, которое заставляет нас всех требовать от наших соседей и наших художников, а затем, с непревзойденной непостоянностью, чтобы забыть тех, кто попадает в линию и вечно празднует тех, кто этого не делает?
Естественная реакция художника будет решительно вернуть человека в фокус как центр важности.
Аннотация - значит выявить сущность вопроса. Аннотация в искусстве - значит отделить определенные основы от нерелевантного материала, который их окружает.
Мы попытались представить обыкновенный необычайно. Но это парадокс, потому что единственное, что необычно в этом было то, что он был таким обычным. Никто никогда не делал этого раньше, сознательно. Теперь это называется документальным фильмом, который, я полагаю, в порядке ... мы просто сфотографировались, которые закричали, чтобы его взяли.
Это тесно коммуникативное дело между художником и его картиной, разговором взад и вперед, картина рассказывает художнику, даже когда она получает свою форму и форму.
Все искусство основано на несоответствии.
