Я стараюсь, по крайней мере, один или два раза в неделю, с кем -нибудь и моделировать, обычно друга, поэта, или кого -то, кто придет и просто остается на месте для меня. В зависимости от того, насколько они эксгибиционистские, это определит готовую работу. И я говорю: «Ты муза; ты придумал это. Я нарисую тебя так, как ты хочешь».
Мы все знаем художников, которые любят сотрудничать, которые любят работать в команде. Все это зависит от того, каким является ваш привычный метод работы.
Я привык просто работать один, один в комнате, застраховать музыку, просто работаю и все в навязчивое состояние, где я сосредоточен на этом, и это единственное, что я чувствую, что у меня есть Немного контролировать в моей жизни.
Если я сделаю фотографию, я хочу, чтобы зрители были людьми, с которыми я только что был наполнен в метро или на улице, прогуливаясь по четырнадцатой улице. Я не хочу, чтобы это была какая -то узкая публика, от которой я сам чувствую себя отчужденным.
Люди не работают на фабриках, [они не] большие мускулистые парни. Рабочий класс дряблен, потому что они сидят перед компьютером весь день, но все еще их труд извлекается.
Рабочие люди работают еще дольше, хотя мы выиграли восьмичасовой рабочий день на Haymarket General Strike в Чикаго.
Все, что вы делаете, политическое, даже если это абстрактно. Вы делаете политическое заявление, даже если это невольно.
Каждый хочет быть частью 99%, даже полицейские похожи: «Нет, нет, чувак. Я тоже часть 99%». Никто не хочет быть частью 1%.
Уличное искусство примерно так же религиозно, как и я - это моя вера, что даже если люди показывают его и не думали, что видели это, они это сделали. Даже если это было на долю секунды, это стало частью их, и это как -то влияет на них.
Существует тот факт, что анимация чрезвычайно трудоемкая, утомительна, трудоемкая и, следовательно, чрезвычайно дорогая, как форма искусства, чтобы действительно сделать это правильно, чтобы действительно сделать полную анимацию.
С учетом того, что нас учили, - это правильная роль искусства, которая заключается в том, что вы хотите, чтобы он очень аккуратно погрузился, подписал и положила на белую стену в какой -то комнате, куда пойдут только определенный класс людей.
Делать искусство, у которого есть счастливый конец, который не кажется действительно банальным, очень трудно убедительно осуществить.
Когда я был моложе, когда я был подростком, работа была более сатирической, смешной и мультипликационной. И частью этого были отбивные - если у вас более ограниченный репертуар фигур и героев мультфильмов, они поддаются юмору больше, чем к трагедии.
Проникновение в мейнстрим было естественным продолжением моего уличного искусства. Я всегда старался сообщать идеи общественности как можно более непосредственно.
Когда-нибудь, когда мне было за двадцать, я заметил: «Эй, даже я не вхожу в слишком много художественных галерей. Почему? Потому что мне не нравится в них атмосфера. Если даже я не пойду в галереи, Тогда кто в первую очередь входит в художественные галереи? " Это просто определенный, очень узкий процент населения.
Как правило, ваша работа окажется в музее [после] вы мертвы. И, может быть, это функция музея. Это архив вашей работы после того, как вы мертвы.
Когда Аллен Гинзберг был еще жив, он был художником, но он был очень местным. Он был просто еще одним крылом по соседству, и он был очень доступен. Вы увидите его в парке Tompkins Square или в местном деликатесте, в одном из ресторанов с жирной ложкой на Первой авеню или в китайском ресторане.
Наличие вашей работы в музее - это то, к чему мы, как артисты, но я не думаю, что нам нужно беспокоиться, пока мы живы.
Искусство было просто способом подключить людей, говоря: «Эй, может быть, есть что -то крутое в встрече с арендатором. Если картина действительно крутая и странная, может быть, мне следует проверить это». И я думаю, что все мое искусство действительно развилось из этого осознания.
Искусство хватает людей за глаза, оно соблазняет их. Особенно, если картина очень красивая, очень сексуальная или просто очень странная, если в ней есть какой -то сюрреалистический элемент.
Необычная вещь о том, чтобы сделать уличное плакатное искусство - или что -то в этом роде с сознательной социальной критикой в нем - это то, что художник думает, что они немного контролируют, сосредотачиваясь и пытаются сделать конкретный момент. Но даже тогда, когда вы смотрите на это несколько лет спустя, вы понимаете, что просто работаете через некоторые обычные чувства, которые вы испытывали за это время.
У американцев не было никакого опыта с чем -то столь же основным, как «сообщество».
Искусство хватает людей за глазами, оно соблазняет их ... искусство - это средство для конца, а не просто самоцель.
В художественной школе нас всегда учат, что искусство само по себе является самоцелевым - искусство ради искусства, выражая себя, и этого достаточно.
К тому времени, когда мне было в начале двадцатых, и я жил там на Нижнем Ист-Сайде, я был настолько окружен трагедией, что, как мне кажется, вдохновила меня попытаться отразить это в произведении искусства.