У меня есть хороший друг, Рудольф Серкин, пианист, очень чувствительный человек. Я разговаривал с ним однажды за кулисами после концерта, и я сказал ему, что думал, что он играл особенно чувствительно в тот день. Я сказал: «Вы знаете, многие пианисты великолепны, они так хорошо ударяют по клавишам, но почему -то вы разные». «Ах, - сказал он, - я не думаю, что ты когда -нибудь должен ударить по ключу. Ты должен потянуть ключи пальцами».
Я не могу полностью работать из своего воображения-я должен положить свою ногу в немного правды, а затем я могу летать на свободе.
Я старался никогда не быть легко удовлетворенным, и я рисую как ярость уже сорок лет .... У меня есть чувство. Вы рисуете до того, как уходят ваши эмоции, и это все.
Есть цитата от Гамлета, которая является моим гидом ... он говорит игрокам не преувеличивать, а сдерживать зеркало до природы. Не переусердствуйте, не преувеличивайте это. Сделай это просто на линии.
Я думаю, что человек проникает в место, и потерянное присутствие делает окружающую среду для меня, поддерживает область. Это пульсирует из -за этого.
Я люблю изучать многие вещи, которые растут ниже кукурузных стеблей, и возвращать их в студию, чтобы изучить цвет. Если бы кто -то мог поймать только этот истинный цвет природы - сама мысль об этом сводит меня с ума.
Это все в том, как вы организуете вещь ... Тщательный баланс дизайна - это движение.
С акварелью вы можете забрать атмосферу, температуру, звук снега, перемещающегося по деревьям или над льдом небольшого пруда или на оконную панель. Акварель идеально выражает свободную сторону моей природы.
Моя цель - сбежать от среды, с которой я работаю.
Я никогда не изучал японцев. Это то, что должно было пройти там. Но японцы - мои самые большие клиенты. Кажется, им нравится элементарное качество.
У меня действительно нет студий. Я брожу вокруг - вокруг чердаков людей, в полях, в погребах, где бы я ни находил, что приглашает меня.
В 18 лет я начал постоянно рисовать полный рабочий день, и в возрасте 20 лет было мое первое нью -йоркское шоу в галерее Макбет.
Я хотел получить все это, может быть, из моей системы. Я хотел сказать, что все возможно-если вы поверите и можете быть взволнованы.
Если он [талант] недостаточно силен, чтобы пройти ошибку реальной подготовки, то это мало что стоит.
Чтобы вся работа в вашей жизни и иметь их вдоль стены, это все равно, что ходить без одежды. Это ужасно.
Моя цель - сбежать от среды, с которой я работаю; не оставлять остатки технических манеров, чтобы стоять между моим выражением выражения и наблюдателем. Искать свободу через значительную форму и дизайн, а не через отвлечение так называемой свободной и случайной обработки кистей.
Мой карандаш похож на фольгу.
Вы думаете, что вы развиваете и становитесь лучше, а потом вы видите то, что делали много лет назад. Глядя на вашу раннюю работу ... иногда у нее есть глубина, которая вас удивляет.
Я не сочный художник.
Я сдаюсь миру моего воображения, воспроизводя все эти замечательные истории, которые мой отец читал вслух. Я стал очень активным читателем, особенно истории и Шекспира.
Ну, будучи самым младшим ребенком и слабым, я оставался в одиночестве много времени.
Было бы заинтересован исключительно в технике, было бы очень поверхностным для меня.
У меня был коклюш, когда я был очень молод, что оставило меня с бронхиальными проблемами, и я всегда получал простуду. Я был очень худой и нервничал, поэтому мой отец и мать вытащили меня из школы и заставили меня обучить дома.
И, конечно же, я начал так много рисовать - дикие, недисциплинированные карандашные рисунки и акварели сражений рыцарей и тому подобное.
