Моя работа не в том, чтобы произвести ответы. Моя работа - создавать хорошие вопросы.
Существует своего рода медлительность и неэффективность в виде текста в краске. Мы находимся в мире, который очень быстр, поэтому вещи, которые замедляют вас на минуту, вы останавливаетесь-хорошо.
В какой -то момент я понял, что текст был картиной и что все остальное было посторонним. Картина стала актом написания текста на холсте, но во всей моей работе текст превращается в абстракцию.
Краска - очень чувственный материал. Это приятно работать и приятно смотреть.
Ключевым текстом для меня являются эссе Джеймса Болдуина. И, в частности, его незнакомец в деревне. Это текст, который я использовал во многих картинах. Эссе с середины 50-х годов, когда он переехал в Швейцарию, чтобы поработать над романом, и он оказывается единственным чернокожим, живущим в крошечной швейцарской деревне. Он даже говорит: «Они не верят, что я американец - чернокожие люди из Африки». Эссе касается не только расовых отношений, но и о том, что значит быть незнакомцем где угодно.
Как и в любом произведении искусства, все становится богаче, если вы знаете о них больше; Но я не думаю, что это важно.
Это отличная идея: почувствовать ритм чего -то, увидев, как оно течет на странице.
Можно взять неоновую трубку и просто нарисовать ее черным спереди. Таким образом, он будет читать как черную букву или строку, но он также будет читать как неоновый, потому что из -за этого черного письма будет свет.
Джазовые музыканты, такие как Джон Колтрейн, нуждались в этих очень четких названиях для их абстрактной музыки, и ваше решение привести голоса в вашу музыку как способ использовать контент. Это связано с тем, как моя текстовая работа по-прежнему функционирует как абстракция для меня. Если я повторяю предложение вниз по холсту, текст начинает расти и исчезает. По сути, это становится абстрактным произведением. Значение текста все еще существует.
Я сказал себе: «Если правительство думает, что я художник, я должен быть одним».
Картины Виллема де Кунинг - это язык, который нужно изучить. Когда их впервые показали, их высмеивали как просто капель, брызги и брызги. Вы должны были научиться их читать.
Моя мама действительно не пришла от художников. Ее знаменитая цитата для меня была: «Единственные художники, о которых я когда -либо слышал, мертвы». Классы керамики должны были стать частью моего общего подъема. Я знал, что значит быть отправленным на художественные занятия, но я все еще ничего не знал о том, чтобы быть художником.
На лекции парень сказал мне: «Вы знаете, когда я смотрю на вашу работу, я не знаю, на что смотрю, но когда я смотрю на картину Виллема де Кунинг, я знаю, что это такое. " Я сказал: «Ну, картины, которые я делаю, имеют очень разборное предложение на вершине холста». На лекции парень сказал мне: «Вы знаете, когда я смотрю на вашу работу, я не знаю, на что смотрю, но когда я смотрю на картину де Кунгинг, я знаю, что это такое». Я сказал: «Ну, картины, которые я делаю, имеют очень разборное предложение на вершине холста».
Я переключился, чтобы по выходным я мог работать 12-часовые смены в фирме, чтобы я мог бесплатно покрасить. Но это было почти как будто у меня была тайная жизнь, потому что я не показывал ни одной из своих работ. Это было просто в моем доме. В 89 году я получил грант от национального фонда за искусство. Именно тогда я начал заниматься групповыми шоу. Внезапно я как бы «вышел» как художник.
Я окончил Уэслианский университет с степенью бакалавра искусства. Я действительно направлялся к степени архитектуры, но когда я предъявил требования к майору, я понял, что меня больше интересует, как люди живут в зданиях, чем в создании зданий. Меня больше интересовали взаимодействия, которые произошли в структурах. Итак, я получил степень искусства в качестве позиции по умолчанию.
Я думаю, что сейчас есть интерес к аспекту производительности произведений искусства, вместо того, чтобы просто вешать вещи на стенах. Мы в тот момент, когда многие молодые художники смотрят на работу с 60 -х и 70 -х годов - они смотрят на части Марины Абрамович или Вито Аккончи. Эти части имеют элемент времени. Они были исполнены вживую. Снова выполнять их не просто дань уважения, потому что это другая аудитория, другой момент.
Я люблю песню Thelonious Monk "Just a Gigolo". Это, вероятно, небольшая песня для него, но всякий раз, когда я слышу, как он играет в нее, я загипнотизирован, потому что Монк явно любил поп -музыку. Он воспринял это очень серьезно и сделал из этого удивительную вещь.
В правительстве они усвоили свой урок. Они больше не доверяют художникам. Теперь деньги должны пройти через художественные организации. Но, да, тогда вы можете получить грант, и я получил 5000 долларов - огромную сумму денег.
