География мира не реалистична. География не реальна. Границы закрыты только для людей, но они открыты для продуктов. За пределами этой матрицы есть другой тип географии. Из -за этого мы заметили, что говорили гораздо больше, чем просто Латинская Америка. Это было очень важно, чтобы поставить фильм на другой уровень. Основываясь на этой идее, мы знали, что мы больше не были в этом мире.
Им не нужно было быть специально южноамериканским или латиноамериканским. Вместо этого мы обнаружили, что говорили о людях в целом. Мы поняли, что это не проблемы, имеющие отношение только к Латинской Америке: бедность, страдания, потребительство и т. Д.
Сделать фильм с точки зрения глаза молодого мальчика, открыло дверь в другую вселенную со большой свободой и исследовать новое измерение. Это было достигнуто, когда я начал делать то, что было близко к тому, что существует во вселенной ребенка.
Мы были на другой планете, и мы достигли чего -то ближе к басне. Это было что -то сказочное. Я начал смотреть на фильм, как будто это произошло на другой планете, и это позволило мне еще больше свободы.
Я всегда говорил своей команде: «Вы должны верить, что вы не перед компьютером, но что ваш холст - это лист бумаги. Вы должны верить в это, даже если у вас есть компьютер перед вами».
У меня такое чувство, что я не сделал это сам, но я проводил чувства, которые полностью отличались от тех, кто в моей предыдущей работе. Когда я начинаю снимать фильм, я не знаю, что делаю.
Мы обнаружили это на полпути через процесс. Когда мы начали снимать фильм, на португальском языке были некоторые линии диалога, но затем мы передумали. Фильм начался с очень специфических проблем в мире, в частности Латинской Америки, но на полпути к путешествию мы чувствовали необходимость иметь более универсальные идеи, которые не были такими специфическими.
Глядя на глаза ребенка и, зная, что это другая планета, мы решили разработать машины с помощью глаз и тел, таких как животные, мы также решили, что у этой планеты есть две луны, и мы решили, что все, что мы хотели сделать, было разрешено. Это была новая перспектива, чтобы снять фильм.
Мы отрывались от всего, что связало нас с этим миром, но делая это, эти идеи оставались еще сильнее. Басни представляют собой основу того, что я хотел сказать о людях.
На другом уровне этот фильм говорит об этом. У нас была огромная свобода, снимая этот фильм. Мы никогда не думали о маркетинге. Это был не фильм, созданный для продажи товаров или продуктов или достижения миллионов людей по всему миру. Это был фильм, созданный, чтобы сказать, что я действительно чувствовал.
Это фильм, снятый очень радикальной творческой манерой. Это было возможно, потому что нам не нужно было потворствовать капитализму. Я думаю, что фильм также является гуманистическим криком для помощи для анимации. Это фильм [мальчик и мир] с чувствительностью, совершенно противоположной тому, что рынок хочет продать.
Фильм [мальчик и мир] дал мне возможность создать новый язык. Анимация - очень богатая среда, но не полностью эксплуатировалась артистами. Часто художники попадают в ловушку слова.
Все время, когда я следил за чувствами, испытываемыми детьми, поэтому чувство не понимания того, что, по словам взрослых, было очень важно, чтобы поставить аудиторию на эту частоту, чтобы понять мир своими глазами.
Я чувствую, что радость - это основная эмоция жизни и людей. Это то, что поддерживает все. Мы здесь, чтобы быть счастливыми. Мы должны наслаждаться "Алегрией".
«Airgela» - это «Алегрия» назад, а «Алегрия» означает «радость» или «счастье». Это фундаментальное слово в этом фильме. Это очень важно. Символически «Алегрия» является решающим словом в создании этого проекта. Хотя этого не было с самого начала, так как мы работали над музыкой, это стало символическим.
Я построил фильм [мальчик и мир] таким образом. Я собрал все инструменты, которые обычно использую, такие как кисти, цветные карандаши, карандаши, акварели и все остальное, что я нашел в своей студии, и я положил их на стол. У меня было это чувство свободы и возможности, как если бы я был этим мальчиком. Я использовал свободу мальчика для создания этого фильма.
Я пытался использовать такую свободу, чтобы создать эти рисунки, как если бы я был мальчиком. Я пытался нарисовать с этой свободой и той любовью, которую я помню, будучи ребенком и потратив день рисования, не беспокоясь о том, является ли то, что я рисую, реальным или странным.
Я искренен и буду человеком. Я делаю ошибки или делаю что -то правильно, но я независимо от человека. Я говорю о своей боли и своей радости, и я говорю не словами, а в основном с цветами и формами. Это то, что я пытался сделать с максимальной искренностью и смирением ребенка.
От того, какой тип программного обеспечения может помочь нам сделать фильм быстрее для всего остального в отношении текстур. Некоторые могут подумать: «Вероятно, очень легко снять фильм с этими текстурами», но это гораздо сложнее, чем кажется. Мы должны были обнаружить более быстрый процесс, потому что в противном случае нам могло потребоваться 10 лет.
Чуть более 50% от того, что вы видите на экране, обрабатывается вручную, а остальные 50% - это подражание эти текстуры на компьютере. Однако для нас, когда мы делали это, мы должны были поверить, что все это было вручную.
Это был очень естественный процесс, потому что, когда я создавал аниматик, я добавил музыкальные клипы в качестве ссылки на музыку, которую я хотел в фильме. Это были от музыкантов, таких как Nan Vasconcelos и Barbatuques, группы ударных.
Я очень свободно нарисую вещи на газете, но верил, что для них уже есть смысл. В цветах уже есть смысл, мне не нужно руководствоваться словами. Я нарисую их, и смысл приходит после. Каждый раз, когда мы начинали новую последовательность, мы все изменили.
Если у меня есть чистый лист бумаги, и я нарисую красную фигуру, это сразу же приносит мне звуки и формы. Я пытался снять фильм, в котором каждый компонент поддерживает остальных, давая друг другу пространство и стимулируя создание того, что еще впереди.
Как будто музыка - это другой персонаж или как будто она была частью этой великой оперы. Я также рассказываю об этом проекте как о структуре или как скульптуре, сделанной из цветов, ритма, персонажей и мазков, но с каждым из них всегда поддерживает друг друга.
Мы думали, что использование рэпа проведет параллель с протестной музыкой 60 -х и 70 -х годов, которую мы нашли в рамках исследования для Animadoc. Когда мы подумали о рэпе, Эмичида сразу же пришла на ум, и мы решили позвонить ему, чтобы создать эту песню, вернуть аудиторию на землю и поставить ноги на землю. Песня Emicida - единственная, в которой есть тексты на реальном понятном португальском языке.
