Мой инстинкт всегда заключался в том, чтобы превратить недостатки в рисование карт.
Процесс производства проекта - это одна длинная цепочка восторга и беспокойства, но я думаю, что настоящим ощущением анимации должно быть рисовать картинки.
Я всегда верил, что вы должны иметь навыки, прежде чем уничтожить навыки. Если вы хотите быть грубым, будьте грубыми, но не будьте грубыми, потому что вы не знаете, как это сделать, потому что вы не идеальны для рисования и вырезания узоров.
В то время я все еще находился на экспериментальной стадии, пытаясь смешать западные методы рисования и китайскую кисть. Это было труднее для меня тогда ... но эта статья особенная и важная, потому что он представляет бдительность и невиновность; Вид драгоценной невинности присутствует только в начале нового художественного исследования.
Я рисую все время. Рисунок - моя позвоночник. Я не думаю, что художник должен быть в состоянии рисовать, я просто думаю, что если вы рисуете, вам лучше хорошо рисовать.
Те, кто влюблен в практику без знания, похожи на моряка, который попадает на корабль без руля или компас, и кто никогда не может быть уверен, идет ли он. Практика всегда должна быть основана на теории звука, а на этой перспективе - руководство и шлюз; И без этого ничего не может быть сделано хорошо в отношении рисования.
Тот, кто рисует ... должен занять свою позицию так, чтобы взгляд на фигуру, которую он рисует, находился на уровне с его собственным ... потому что, как правило, фигуры или люди, которых вы встречаете на улицах, все смотрят на Тот же уровень, что и у вас, и если вы сделаете их выше или ниже, вы обнаружите, что ваш портрет не будет напоминать их.
Пропустить встречу с ним? Бабочки, стучащее сердце, покраснение? Часть, где вы впервые вводите магнитные поля друг друга, и это похоже на невидимые линии энергии, объединяют вас вместе-
Без хорошего рисунка основание картины будет рухнуть.
Я долгое время сделал это правилом, чтобы не расстаться с авторским правом моих рисунков, потому что я был настолько скопирован, мои рисунки воспроизведены и проданы для рекламы и делали так, как я ненавижу.
Когда я учился в четвертом классе, я рисовал Джорданс, когда моя мама не могла позволить себе.
Но с периодами, люди знают меньше, поэтому они принимают симпатичный рисунок, который я им даю.
У меня, казалось, инстинктивно было сильное представление о том, как пришлось писать полосу с самого начала. Это тоже изменилось, но это было больше в направлении того, куда он был направлен. У меня не было ни малейшего представления о стиле рисования, потому что стиль рисования, на котором я ухаживал с самого начала, были газетные комические полоски, которые были гораздо более обычными.
Те, кто не знакомы с произведениями искусства, часто удивляются высокой стоимости, установленных ценителями на рисунках, которые кажутся небрежными и во всех отношениях незаконченными; Но они действительно ценны ... они дают идею целого.
Должно быть, это перспектива, доставляющая удовольствие Самому Богу, чтобы увидеть его творение навсегда, украшающее его глаза, и приближается к нему с большей степенью сходства.
Мы делаем множество вещей (живи), рисуя с годами.
Я считаю, что зрелище - более важная вещь, чем рисунок.
Никто никогда не может отнять мою работу у меня. Я всегда могу рисовать, пока у меня есть лист бумаги и карандаш или краски.
Всегда думайте о рисовании, реализованной форме, подчеркивая дизайн.
Важно продолжать рисовать, когда вы начинаете рисовать. Никогда не заканчивайте от рисования.
Изучите великие рисунки китайцев и японцев ... Когда мы пытаемся подражать их соглашениям для перспективы, формы и текстуры, мы теряем содержание, потому что эти художники были частью древней традиции. Наша традиция быстро меняется, наши школы мысли быстро реализуются и снова распадаются. Мы видим по -другому.
Живопись рисует, с дополнительными средствами цвета.
Хороший рисунок имеет огромную жизнеспособность, потому что это объясняет. В хорошем рисунке даже его недостатки стали добродетелями.
В себе есть близость и правдивость художника, но равная близость для другого [одного изделия]. Рисунки Пикассо такие ... Рембрандтс такими. Художник, который чаще всего это делал, был Ван Гог.
Я много использую уголь. Отчасти потому, что он имеет такой фантастический диапазон, но также потому, что его очень легко стереть. Для меня рисунок во многом связан с выводом, с возвращением к белую бумаги.
