На самом деле, я точно знаю, что есть некоторые молодые артисты, которые даже не поют на собственных записях и не поют вживую. И это жалко.
Для чего полезен портрет, если только он не показывает, как предмета была замечена художником? В старые времена до того, как фотография появилась в няне, было идеальное право сказать художнику: «Нарисуй меня так же, как и я». Теперь, если он желает абсолютной верности, он может пойти к фотографу и получить его.
Быть художником означает навсегда заживлять ваши собственные раны и в то же время бесконечно разоблачить их.
В этом контексте достижений и смерти художник, который совершает события, живут самой чистой мелодрамой. Их деятельность воплощает в себе миф о несуспоряжении, потому что события не могут быть проданы и взяты домой; Их можно только поддерживать.
Кто я?, Спрашивает художник. И он посвящает всю свою жизнь узнавать.
Я бы просто поощрял любого художника оставаться сосредоточенным, конечно, сначала сохранить Бога и просто продолжать усердно работать. Попробуйте превзойти тех, кого вы боготворите.
Когда зловещий человек означает быть вашим врагом, они всегда начинают с того, что пытаются стать вашим другом.
Артист вынужден рисовать из его собственной свободной воли.
И это грустно, потому что это похоже на сюрприз для людей - почти аномалия - когда художники на самом деле усовершенствованы и обучаются на инструменте. Это последнее, о чем люди думают.
Я не верю в цензуру, но я верю, что художник должен взять на себя моральную ответственность за то, что он или она там.
Художники инстинктивно хотят отражать человечество, свою собственную и друг друга, во всей своей прерывистой добродетели и жизненной силе, слабости и ошибке.
Я актер. Я художник. Я дочь. Я сестра. Я партнер. У меня есть прошлое, с которым некоторые люди могут не согласиться, но это не определяет, кто я.
Художник - это компас, который, через бушующий шторм, неуклонно указывает на север.
Можно ли стоить того, что артистка, недели, месяцы и даже годы размышлений было понято в мгновение ока дилетанта?
Художник должен, прежде всего, ответить на его предмет, он должен быть наполнен эмоциями по отношению к этому вопросу, а затем он должен сделать свою технику настолько искренней, настолько прозрачной, что его можно забыть, ценность предмета, сияющего через него.
Художник во мне кричит о дизайне.
Мода для меня - это еще один способ выразить себя творчески. Это одна из самых забавных вещей, которые я могу сделать: играть в одежду и создавать наряды и внешние виды, которые не являются типичными. Я художник, поэтому мне нравится создавать вещи. Обувь моя любимая вещь.
Если вы собираетесь стать визуальным художником, то в работе должно быть что -то, что объясняет возможность невидимой, противоположность визуальному опыту. Вот почему это не похоже на стол, машину или что -то в этом роде. Я думаю, что это может быть даже трудно для людей, потому что большинство наших визуальных переживаний состоит из таблиц. У него нет ни одного другого, кроме стола. Но картина или скульптура действительно существует где-то между собой, то, что она есть, и что она не знаете, сама вещь. И как художник инженеры или управляет этим вопросом.
Живопись - это иллюзия, кусок магии, так что то, что вы видите, не то, что вы видите. Я не знаю, что такое картина; Кто знает, что заставляет даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, которые не имеют ничего общего с самой живописью. Они могут прийти от всего и в любом месте.
Работа художника состоит в том, чтобы сформулировать то, что в противном случае могло бы быть бессвязным.
Подумайте об экономике, где люди могут быть художником, фотографом или писателем, не беспокоясь о том, чтобы сохранить свою повседневную работу, чтобы иметь медицинскую страховку.
Другими словами, у меня нет грузовика для тех, кто уходит и делает эклектичное здание.
Я надеюсь, что они будут нашими коллегами -художниками, вместо того, чтобы пытаться подражать или боготворить клоунов, таких как мы.
Взрослея, я думал, что я белый. Мне не пришло в голову, что я был азиатским американцем, пока не учился за границей в Дании, и было немного предрассудков.
Никакая академия не могла бы дать мне все, что я обнаружил, поставив зубы на выставки, магазины и музеи Парижа. Начиная с рынка - где из -за отсутствия денег я купил только кусок длинного огурца - работник в своем синем в целом, самые ярых последователей кубизма, все показало определенное чувство дозии, ясности, точного чувства форма, более живописной живописи, даже в холстах второкачественных художников.
