Снив изображение до существенного значения, художник может упростить это значение.
Мы художники. Мы кричаем, чтобы их эксплуатировали на каком -то уровне. Напишите диссертацию на моей работе. Напишите биографию обо мне.
Что должен спросить художник: «Я честно? Я сам?
С точки зрения обложки, всегда приятно делать те, которые на самом деле больше не играют оригинальный художник. Я просто люблю песню; Я люблю эту группу, и приятно играть в нее.
Я думаю, что когда вы делаете какую -либо театральную форму (вы не можете сделать это в театре), задача, как художник, состоит в катарсис. Если в том, что вы делаете, нет, если нет борьбы в том, что вы делаете, чтобы иметь это открытие, то нет никакого смысла в том, что вы делаете.
Если юмор не присутствует, я склонен беспокоиться о художнике или не доверять тому, что они представляют - если не существует очевидной трагедии.
Я всегда считал себя художником, и живопись была первой средой, которую я утверждал.
Американскому народу кажется трудно поверить, что все может быть более захватывающим, чем сами времена. То, что мы читаем ежедневно и видим по телевизору, в тени привязано воображается формы. Мы ошеломляюще богаты фактами, в вещах и, возможно, как и модерн, из -за других возрастов, мы хотим, чтобы наше богатство добросовестно воспроизведено художником.
Как незападный художник, вы должны задать себе вопрос довольно в начале своей жизни: хочу ли я стать производителем моста, я хочу, чтобы моя культура была понята на Западе? У меня нет намерений делать такие вещи. Я в порядке, я немного странно для незападной аудитории. Меня не беспокоит, если моя книга не изменит поколение американских читателей.
Это всегда интересная вещь, которая происходит между художником и их работой. Люди рухнут по двум, и для любого художника будет длинный период, когда его считают, прежде чем их считают другим - будь то презренно, риторическое или поэтическое. Но мы все знаем, что эти вещи сделаны с огромным количеством воли и намерения. Тем не менее, в конечном итоге они вне нашего контроля.
Вы можете быть художником, усердно работать для своей работы, а также делиться, пытаясь создать сообщество с другими артистами.
Артистизм важно. Навыки, тяжелая работа, переписывание, редактирование и осторожное, осторожное ремесло: все это необходимо. Это то, что отделяет начинающих от опытных художников.
Думаю, я хотел подражать художникам, которые слушали мои родители, когда я рос. У меня всегда была такая привязанность к народной музыке и музыке в целом, как я помню. Поэтому, как только я смог начать играть на шоу, я сделал. И мои родители действительно поддерживали меня все время.
Я думаю, что когда вы работаете с действительно замечательными режиссерами, у которых действительно сильное видение, оно позволяет вам, как художник, установить тон для вашей собственной карьеры.
Ваше величайшее творение - твоя творческая жизнь. Это все в твоих руках. Отказ не может забрать его; Отзывы не могут забрать это. Жизнь, которую вы создаете для себя как художника, может быть единственной вещью, которая действительно ваша. Создайте жизнь, в которой вы можете сосредоточиться спокойно, когда вы ждете, когда ваша работа будет расти.
Некоторые художники подходят к своему «почему?» интуитивно и работайте над тем, чтобы дать ему голос с помощью их технических навыков. Другие начинаются как техники, и разрабатывают или открывают для себя их «почему?» По мере того, как они становятся более сильными коммуникаторами.
Художники и их подданы-звездные любители мира. Они узнают друг друга на ударе.
Как художники, мы несем обвинение в сигнализации, руководстве, общении и вдохновении изменений.
Как сообщество художников, мы могли бы просто сохранить любовную связь друг друга.
Будучи художником, всегда заманчиво измерить успех глазами других людей, будь то критики, журналисты или зрители.
То, что я действительно хотел, не было тем, что я думал, что должен был хотеть. Это было не то, что люди сказали мне, что я хотел бы хотеть, или книги, фильмы и телевидение. Я действительно хотел быть рабочим художником, которым я являюсь.
На меня повлияли много разных художников на разных этапах моей жизни. Начиная, это были такие люди, как Элтон Джон, Билли Джоэл, Бен Фолдс и Фиона Эппл. Когда я стал старше, я углубился в работу таких групп, как The Beatles, такие артисты, как Сэм Кук, Рэй Чарльз, Этта Джеймс и Джони Митчелл.
Я благодарен за то, что имел возможность быть вдохновленными невероятными артистами, которые там.
Я думаю, что я не знал, что я создаю, так же, как я знал, что я не хочу делать. И я не хотел жизни моей матери. Она была несчастным, разочарованным художником, который всегда мечтал о жизни, которая никогда не будет ее.
Как художник, я должен быть послом всего.
