В течение долгого времени я различал артистов, исполнителя и артиста и артиста. Для меня артист - это тот, кто радует других, и художник пытается порадовать себя.
Мои книги и записи расположены в соответствии с предметом, и в каждом предмете они алфавит от автора или художника. Музыкальные ленты являются алфавитными, и кассеты производительности находятся в хронологическом порядке. Я люблю контролировать свою среду, потому что я чувствую, что если у меня есть свое физическое пространство в порядок, то я свободен мечтать.
Цель художника - создать окончательную работу, которую нельзя превзойти.
Я всегда работаю из неопределенности, но когда картина закончила, она становится фиксированной идеей, очевидно, окончательное утверждение. Однако со временем неопределенность возвращается .. ваш мыслительный процесс продолжается.
Опра обладает таким сильным любопытством, которое я не нашел ни с каким интервьюером.
Это всегда было моим разочарованием во многих из этих шоу, потому что дизайн не засада ... это отношения. Вы должны знать, как люди движутся и живут и работают, чтобы иметь возможность проектировать для них.
Быть на Опре? Вы понимаете, что есть несколько типов аудитории. В аудитории есть как культовые люди, которые просто плачут, прежде чем она встанет. И тогда есть люди, которые играют в это круто. Я определенно был где -то посередине.
Одна особенность о Лос -Анджелесе, которую я особенно люблю, - это шанс для ассоциации со всеми видами творческих художников, чего у меня никогда не было. Я, конечно, люблю ряд писателей, художников, музыкантов и скульпторов, с которыми я встречаю здесь. ... Рядом с солнцем я ценю это больше всего в Калифорнии.
Мы жили на ферме в английской сельской местности, где написали много нашей музыки. В те дни действительно обращались как к художнику, а не вроде продукта, который теперь является режимом.
Я имею в виду, что я имею в виду фотографирование как участник, а не наблюдатель, так это то, что я не только связан с некоторыми видами деятельности, которые я фотографирую, такими как альпинизм, но даже когда у меня нет философии, что мой разум и тело являются частью мира природы
В наши дни большинство фотографов природы глубоко привержены экологическому сообщению
Художник должен знать реальность, которую он изображает в своих самых минимальных деталях. По моему мнению, у нас есть только один яркий пример этого - граф Лео Толстого.
Без сомнения, художник - ребенок своего времени; Но горе ему, если он также является его учеником, или даже его любимым.
Женщины и эгоистические художники испытывают чувство науки, которое состоит из зависти и сентиментальности.
Художник проснулся или будь навсегда упал.
Ни один поток не поднимается выше, чем его источник. Что бы ни когда -либо мог построить, никогда не мог выразить и не отразить больше, чем он. Он не мог записать ни больше, ни меньше, чем он узнал о жизни, когда здания были построены.
Я был черным и синим в каком -то месте, где -то, почти всю свою жизнь из слишком интимных контактов с моей собственной мебелью.
Мы не камеры, мы художники.
Почему нет хороших женщин -художников? Звучит так же не знает человеческой географии, как и запрос «Почему нет эскимовых теннисных команд?
Среди нас есть материал для самых широких комедий и самых глубоких трагедий, но, помимо денег и досуга, это требует терпения, настойчивости, мужества и руки художника, чтобы вплетать его в литературу страны.
Первыми людьми, которые умерли от СПИДа, были художники. Они были самыми интересными людьми.
Современный художник должен жить по ремеслу и насилию. Его боги - насильственные боги. Эти артисты, так называемые, чьи работы не показывают эту раздор, неинтересны.
Художники, которые ищут совершенства во всем, - это те, кто не может достичь этого ни во что.
Без сомнения, другие писатели часто ставят вещь более блестяще, более тонко, чем даже очень хитрый художник в словах, может надеяться подражать, а высшая фраза - это немного удачи, которая случается только время от времени. И, поскольку приправы и тайные страдания человеческой природы всегда одинаковы, и что некоторые психологические моменты должны когда -либо и когда -либо повторяться, что более заманчиво, чем придумать такой момент с ударом заимствованного молотка?
Я думаю, что работа художника - быть честным и бесстрашным.
