Чего я никогда не хотел в искусстве - и почему я, вероятно, не принадлежал искусству - было то, что я никогда не хотел зрителей. Я думаю, что основное состояние искусства - зритель: зритель здесь, искусство есть. Таким образом, зритель находится в положении желания и разочарования. В музее были эти знаки, которые не касаются знаков, которые говорят, что искусство дороже, чем люди. Но я хотел пользователей и среду обитания. Я не знаю, использовал бы я тогда эти слова, но я хотел жителей, участников. Я хотел взаимодействие.
Это был невероятный способ вырасти, потому что слова, которым вы учите - эти определенные вещи - вы понимаете, что они как бы прекрасно развалились; Эти слова незначительны. В середине большого слова есть маленькое слово, которое, возможно, противоречит большему слову. Поэтому я вырос, где, с одной стороны, единственное, что я когда -либо думал, было чем -то в письменной форме, музыке или искусстве, а с другой стороны, я мог бы сильно отреагировать против этого, потому что это было бы способ восстать.
[Фотография была необходима], чтобы] занять мое место в мире искусства: для этого я должен был сделать фотографию, так как фотография была тем, что была галерея или музей (все это время, конечно, я утверждал, что я отрицал стандарт, отвергая его ...)
В детстве я узнал представления об искусстве и представлениях о том, что не иметь никаких денег.
Модернизм был для меня важной вещью, приходившей от отца, который очень интересовался искусством, музыкой и культурой - и почти всегда итальянским искусством, музыкой и культурой. Одна хорошая вещь об итальянцев - это то, что культура - это часть повседневной жизни. Но модернизм - это движение прошлого. Идея модернистского здания как скульптуры, установленной на пьедестале травы, является частью модернизма, о которой я не так без ума.
Самое замечательное в Guggenheim - это то, что вы можете увидеть искусство самым быстрым способом, если хотите. Что не плохо. Похоже, что Фрэнк Ллойд Райт не знал, что будет существовать что -то, называемое Интернетом, поэтому он сделал это, чтобы вы могли пойти как можно быстрее.
Мои первые произведения, в художественном контексте, были способами вывести себя с страницы и в реальное пространство. Эти фотографии были способами буквально бросить себя в мою среду. Это были фотографии не активности, а с помощью деятельности; Активность (однажды я посадил камеру в инструменте этого действия - как только я, просто держал в руках камеру) мог создать картинку.
Я могу выбрать людей в этом городе, чтобы следовать. Я могу быть в шоу в Музее современного искусства, мое пространство в музее современного искусства - мой почтовый ящик, моя почта доставляется там. Всякий раз, когда я хочу почту, мне нужно пройти через этот город, чтобы получить мою почту.
Я стал гораздо больше заинтересован в сюжете, когда я действительно не считал себя писателем. Когда я был в художественном контексте, и я начал делать инсталляции, это было, когда я писал мой почти возвращен в художественную литературу. Ранее я чувствовал, что мне нечего писать, я мог сосредоточиться только на странице, я мог сосредоточиться только на словах.
