Мне нравится говорить, что освещение - это отнимать свет. Мне часто нравится использовать тени больше, чем свет.
Я призываю студентов фильма, которые заинтересованы в кинематографии изучать скульптуру, картины, музыку, письма и другие искусства. Кинопроизводство состоит из всех искусств вместе взятых. Студенты всегда просят у меня совета, и я говорю им, что они должны быть в восторге, потому что это тяжелая работа. Единственный способ насладиться этим - это быть полностью погруженным. Если вы не участвуете на этом уровне, это может быть очень жалкой работой. У меня есть только одно сожаление о моей карьере: мне жаль, что мы больше не делаем молчаливых фильмов. Это самая чистая форма искусства, которую я могу себе представить.
Я думаю, что аудитория не должна быть в состоянии сказать, реальна ли она или нет - она должна быть улучшенной версией реальности или художественным взглядом на реальность, которая фиксирует не только то, что там физически, но и то, что не видно - настроение.
Лучший способ узнать, когда есть хорошее освещение, это когда вы не замечаете его.
Для меня фильмы должны быть визуальными. Если вы хотите диалог, вы должны прочитать книгу.
Во многих цифровых кинопроизводствах чего -то не хватает, что я называю «поэтической реальностью». Это то, что вы видите, разыгрывались в фильме Нуар, где техника устанавливает настроение.
Если вы не удосужитесь потратить время на составление и правильно осветить, то вы получите что -то почти меньше, чем реальность. Вы оказываетесь без души, сердца, искусства момента.
Я всегда смотрю в освещение, чтобы рассказать историю иначе, чем она выглядит на самом деле в реальной жизни, потому что для меня это больше контраста, иногда должна означать, что она мягче, чем обычно.
Вы не можете просто придерживаться того, что знаете, вы должны развиваться.
В наши дни этого не произойдет - ожидая, что свет будет точно правильным. Потому что это требует времени и времени - это деньги. И с этими большими постановками с дорогими актерами у вас просто нет времени, чтобы сделать каждый выстрел точно.
Если вы используете ручные методы, чтобы сделать фильм стильным, я думаю, что это неправильно.
Есть что -то большее в «реальности», чем просто осязаемое. Есть также настроение, и вы не можете пропустить это.
Я думаю, что фильм о изображениях. Кинотеатр нуждается в хороших изображениях. Я думаю, что если у вас нет хороших изображений, это не будет хорошим фильмом. Я думаю, что все фильмы должны быть действительно визуальными.
Теперь все дело в спецэффектах и взрывах. Мне остается холодно, когда я выхожу из театра. Там нет сердца; Там нет души. Фильмы раньше были о людях. Как будто мы больше не рассказываем истории. Студии должны заработать деньги, и если вы хотите заработать 20 миллионов долларов, вам нужно потратить 200 миллионов долларов.
Я надеюсь, что этот фильм останется как художественная форма и что люди не забудут, что есть и хорошие фильмы.
Я всегда стараюсь рассказать историю наилучшим образом. Я создаю настроение для каждой сцены так, как зрители чувствуют, что они прямо со мной, и они чувствуют себя на самом деле в настроении, которое было подходящим для сцены.
Я думаю, что фильм по -прежнему является художественной формой, и не имеет значения, если вы используете цифровую камеру или пленочную камеру.
Я всегда ищу режиссеров, которые очень сильны, у них есть отличные идеи, но с другой стороны, это нужна помощь. Это означает, что они полагаются в основном на мои глаза.
Я не люблю быть перед камерой - мое место за камерой.
Я должен упомянуть Витторио Стораро, который был кинематографистом Бернардо Бертолуччи. Вы смотрите эти фильмы, и они исключительны.
Мексиканские кинематографисты Габриэль Фигероа и Эмилио Фернандес были студентами как Сергея Эйзенштейна, так и Толанда. Их экстерьеры и освещение были великолепны. И фильмы Ингмар Бергман с Свеном Никвистом были исключительными.
Каждая история имеет для меня другой подход, и я стараюсь работать с освещением, которое расскажет вам о истории лучше, чем если бы она была снята в доступном свете.
Я смотрю на картину, такую как чучело, и думаю: «Иисус, как они могли позволить нам сделать это?» Я имею в виду, что если бы вы использовали технологию, которая в наши дни в настоящее время будет выглядеть как Старый Голливуд.
Мы использовали ручные камеры 50 лет назад. Это не было чем -то новым. Иногда мы использовали штатив, или у нас был выстрел для отслеживания, а иногда - как, когда преследовал персонажа - мы использовали ручную камеру, потому что она была подходящей для сцены. В этих случаях это помогло настроению; Это создало непосредственность и чувство для зрителя, что они были в сцене и в данный момент.
Есть разница между созданием чего -то и просто что -то захватывающим. И когда мы использовали пленку, это было не так быстро, и это было дорого, поэтому был стимул, чтобы убедиться, что выстрел был точно прямо перед тем, как мы свернулись. С цифровым, это быстро и дешево, и легко обойти остальные.
